专题研究

• 让海国真正都知老画家——北京画院齐白石艺术国际传播的项目分析

  吴洪亮;

  在中国现代美术的国际传播进程中，如何在“文明互鉴”的框架下探寻“人类命运共同体”的新发展路径，成为亟待解决的重要课题。近10余年来，北京画院以齐白石艺术为载体，借助系统性的国际展览项目，积极探索中国美术“走出去”的有效工作模式。面对全球化语境下普遍存在的“文化折扣”现象，北京画院以深入研究为切入点，从具体个案着手，采用“熟中生”策略，在主题构建、空间叙事以及技术赋能等多个维度积累了丰富的海外项目经验。与此同时，一系列国际交流实践活动不仅重新发掘并提升了齐白石作为文化符号的当代价值，更为推动文明互鉴提供了具有参考价值的中国方案。

  2025年11期 No.695 6-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 2054K]
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• 一个全球史的景象——布叙瓦画廊的中国古画展与美国早期现代绘画

  张坚;

  20世纪初，白鲁斯与黄宾虹以中国古画相识相交，回美国后，参与了纽约布叙瓦画廊的中国古画展，并在自己的现代风景画创作中融入中国山水画的形式理想。而以经营美国本土现代艺术为主业的布叙瓦画廊，在20年代也先后举办了3次中国古画和雕塑展，尝试以中国古画的形式观念及其所蕴含的世界观和文化价值理想，来促进美国本土现代绘画的发展和自我文化身份的确认，由此造就了中国古代绘画与美国早期现代绘画之间的一段跨文化的世界艺术史叙事。

  2025年11期 No.695 17-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 2142K]
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当代美术_展览评介

• 寻言观象——中国材料表现绘画的当代语言重构

  萧煌;吴守峰;

  本文依托“寻言观象——中国材料表现绘画写生与转化研究展”，提出并界定“中国材料表现绘画”这一概念与学术定义。文章结合该项目的创作案例与学术探讨，论证中国材料表现绘画的核心要义并非单纯追求“材料多少”的叠加，而是将材料视为文化表意与观念生成的中介。在“言—象—意”的理论轴线下，文章提出三维研究框架，并构建了“写生—转化”的方法论路径。这一路径实现了从“材料技法并置”向“文化语义建构与话语自觉”的转向，为中国当代绘画语言的演进提供了坚实的理论支点与实践参照。

  2025年11期 No.695 28-33+158页 [查看摘要][在线阅读][下载 3716K]
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• 作为道路的“物”——“唯物思维”第二届国际当代材料艺术双年展述评

  梁开;

  作为国内首个聚焦材料视角进行当代艺术理论与实践探索的国际展事，“唯物思维”国际当代材料艺术双年展已经推进至第二届，并延展成融入更多在地性元素的国际材料艺术季。本届展览立足新唯物主义哲学，进一步深化了理论探索，明确指出“身体”在物质材料通往艺术领域的桥梁作用，并通过展览实践活动及参展作品，探究“物质—身体—艺术”理论框架构建的可行性。

  2025年11期 No.695 34-39+157页 [查看摘要][在线阅读][下载 3546K]
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当代美术_个案研究

• 情感与形式的统一——林岗历史画的艺术探索与时代贡献

  李垚辰;

  林岗作为中华人民共和国成立后国家培养的新一代油画家，曾长期专注于历史画创作，创作了如《群英会上的赵桂兰》《狱中斗争》《调查》《井冈山会师》《万里征程诗不尽》《峥嵘岁月》等大量重要的历史画作品。他在艺术创作中注重情感与形式的统一，以较为纯粹的艺术语言创造出诸多生动的、令人难以忘怀的艺术形象。

  2025年11期 No.695 40-45+2页 [查看摘要][在线阅读][下载 3636K]
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• 苍茫笔意写心魂——宋惠民油画中的风骨气象

  高家骥;蔺玮琪;

  宋惠民作为中国当代油画领域的革新者，其以西方油画艺术为根基，融合中国写意精神与文人品格，形成了独特的美学趣味。在油画创作中，宋惠民强调诗意抒情，对油画色彩与笔触进行革新，同时注重气韵的表达，在写实与写意之间搭建桥梁，将视觉元素升华为民族精神的文化符号，其作品具有鲜明的风骨气象，并由此开辟了一条贯通传统与现代的油画创作路径。

  2025年11期 No.695 46-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 2452K]
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• 戈壁沙漠中的一颗明珠——杨鸣山的艺术人生与西北美术教育

  薛燕利;

  杨鸣山是现当代油画家和西北美术教育家，他在油画创作中善于利用色彩、笔触、题材来表达自己的情感，使作品既具有艺术性，又具有生活气息和时代感。在杨鸣山的艺术人生中，教育占据着无可替代的地位，他一生心系教育，培养出许多优秀的美术人才，为西北美术教育事业的发展做出了重要贡献。

  2025年11期 No.695 51-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 1784K]
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• 王克举百米黄河油画长卷的艺术叙事与时代价值

  徐涟;

  本文以油画家王克举历时4年创作的长161.6米、高2米的主题油画长卷《黄河》为研究对象，系统剖析该作品的学术价值与文化意义。该长卷突破了黄河题材艺术创作的传统范式，以“写意油画”为方法论，将西方油画语言与中国传统美学精神相融合；同时，画家以“生命在场”的创作姿态，将个人艺术追求与民族精神表达相统一，构建了黄河精神的当代视觉符号。

  2025年11期 No.695 55-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 2614K]
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当代美术_现象观察

• 众志成城——“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”活动广场设计的空间叙事

  田忠利;

  “纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年”活动广场布置设计兼具政治性和艺术性。设计团队将这一重大而又富于政治内涵的活动，转化成具有现代感、时代特征和民族气派的纪念大会广场设计方案，并以“众志成城”为主题，通过广场公共空间、主视觉景观造型、合唱团和志愿者服装三个方面的设计，创造出具有时代特征的审美意蕴，充分体现纪念大会“简约、高效、庄严、庄重”的艺术效果，完全达到国之盛典的预期目的。

  2025年11期 No.695 60-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1585K]
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• 符号学视角下主题性绘画的表意机制与实践路径

  刘乔乔;

  本文针对主题性绘画创作中表意僵化的问题，从符号学视角探讨如何从“大采风”活动中汲取鲜活经验并提出相应的解决路径；同时阐释了主题性绘画的核心符号构成规则，分析了艺术文本从自然原型到文化象征的生成，并提出跨文化叙事中意义共享的实现方式与风险规避策略。基于皮尔斯等学者的符号学理论，本文精准定位创作困境的根源，推动从生活真实到艺术真实的转化，进而为主题性绘画的表意创新提供理论支撑与实践框架。

  2025年11期 No.695 64-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 1518K]
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• 塑人民形象 抒时代豪情——记“湖北省美术院文献研究展”

  张晓凌;

  湖北省美术院“扎根人民60年——湖北省美术院文献研究展”在中国国家画院美术馆举办。这场展览不仅是对湖北省美术院发展历程的全面回顾，更是对湖北美术史的一次系统性梳理。本文从“大时代的写照”“人民至上”“开放的语言美学”三个维度，全面地分析评价了这场展览。本文指出，湖北省美术院在其60年的征程中，始终坚持“塑人民形象、为时代写照”的创作宗旨，在中国画、油画、版画、雕塑、工艺美术、美术史论诸领域均取得了卓越的成就。

  2025年11期 No.695 68-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1512K]
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• 数字媒介对艺术展示的影响——以近年来系列印象派VR展为例

  许曦文;

  数字技术的发展深刻影响了艺术的展示形态。印象派VR展充分展现了数字技术对艺术展示与传播的多维作用。在数字媒介的影响下，艺术展示形态得以重塑，审美范式也转向具身沉浸体验。印象派自身蕴含的技术性基因、视觉层面的革命性特质及集体审美的共振效应，无疑构成了印象派数字化展示的内在逻辑支撑。印象派光色革命的数字化呈现及艺术大众化的美学共享，构成印象派数字化展示的基本路径，既适应了数字时代对艺术展览模式的需求更新，也完成了艺术本体的概念延展。

  2025年11期 No.695 71-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 1576K]
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近现代美术

• 敌后抗日根据地参军木刻作品的图像叙事

  刘艳卿;

  敌后抗日根据地木刻中的抗战参军图像，既有力地激发了民众的爱国热情与抗争意志，又成为烽火岁月中联结前线与后方的重要精神纽带。在民族危亡的特殊语境中，敌后抗日根据地的抗战参军木刻通过政治动员和情感共鸣的双重叙事维度，在民众身份重塑和抗战共同体建构的基础上，将民族国家的大局意识植入传统家庭的情感土壤，使军民一家和团结抗日成为普遍共识。其叙事策略通过“红花—牌匾”的符号强化与“动员—自愿”的情节转变，将保家卫国的政治召唤嵌入乡土生活的价值体系，最终使民众完成了从“被动响应”到“主动投身”革命的认知跃迁与行动自觉。

  2025年11期 No.695 74-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 2026K]
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• 战火淬炼的艺术锋芒——太行抗战木刻的人民性表达

  许倩;

  太行抗战木刻作为中国革命文艺的重要组成部分，在特殊历史时期形成了独具特色的人民性艺术范式。抗战救亡的时代诉求与延安文艺的方针指引，促使太行木刻工作者深入根据地生活现场，通过刻画对日作战、生产运动、军民互助等现实题材，构建起以人民为主体的视觉叙事体系。创作者在吸收民间年画、剪纸等传统艺术养分的基础上，创造出符合大众审美需求的图像语言，实现了艺术性与通俗性的有机统一，以其独特的艺术魅力成为抗战宣传的重要媒介。

  2025年11期 No.695 82-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 2001K]
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• 记忆与重构——全面抗战时期卢沟桥图像的生成与叙事

  邵笔柳;

  卢沟桥事变爆发后，在戏剧、摄影、绘画、音乐等多元媒介的共融与互动中，石狮、二十九军战士与大刀组合的视觉模式，揭示了卢沟桥事变叙事的精神内涵，凝聚了重塑民族自信的政治诉求。随着战争的深入，卢沟桥图像升华为全民抗战的象征。与此同时，战时日本秉持殖民主义立场的宣传策略，利用卢沟桥图像作为帝国主义殖民与想象的视觉表征。中方民族抵抗与日方殖民利益的对立叙事，使得卢沟桥图像成为不同权力主体传递自身意志的视觉延伸。二者的图像实践进一步说明：抗战时期图像宣传的核心功能并非现实复刻，而是话语建构和意义生产。

  2025年11期 No.695 91-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 2047K]
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• 解放区美术在香港的传播与接受（1946—1949）

  赖荣幸;

  第二次世界大战结束后，香港因特殊的社会环境而集聚了一大批来自全国各地的左翼美术家，这里也一度成为解放区美术输出、传播及进行大众美术实验的重要场域。其传播途径包括美术展览、画册流通、报刊发表和文论介绍等形式，其中，各种评论体现出香港文艺界对解放区美术的不同认识。通过传播扩大了解放区美术在香港的影响，为香港左翼美术的大众化实践提供了参考，在客观上为旅港左翼美术家返回内地并融入新的美术机制起到了铺垫作用。

  2025年11期 No.695 99-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 1802K]
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古代美术

• 唐宋文人“水墨”色彩观念研究

  肖世孟;

  水墨是中国传统绘画的独特表现形式，从本质上看，绘画于形式之下有其内在的目的。魏晋玄学中著名的“言意之辨”，在探讨语言的目的与形式之关系时，也为唐宋文人理解绘画的目的与手段奠定了坚实的理论基础。受古文运动“文以载道”理念的影响，中唐以后文人绘画的目标和方向逐渐转向“画以载道”。在“言意之辨”的启发下，文人绘画提出了“意乖五色”的观点，从观念上实现了对丹青五色的解构。五代时期，荆浩的艺术理论与实践突破了唐代以来“有笔无墨”或“有墨无笔”的技法局限，为水墨绘画中的笔墨表现赋予了独立的价值。发展至两宋时期，文人普遍强调对画“意”的追求，“得意忘色”成为普遍的群体共识。在以“意”求“道”的普遍认同下，“写意”的绘画实践便由此产生。

  2025年11期 No.695 108-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 2076K]
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• 敦煌晚期石窟壁画所见民族色尚

  杨富学;

  敦煌石窟壁画之用色在早期和晚期差异很大，唐代以前以红色为主，唐代以后以绿（蓝）色为主。这些绿（蓝）色壁画此前大多被归入“西夏洞窟”，数量多达142个。然西夏时代的敦煌荒无人烟，经济凋敝，不具备大规模营建石窟的条件。揆诸时代比较明确的西夏绘画艺术品，无一例外地要么全为红色，不见绿色；要么以红色为主，偶有绿色为辅。史书记载西夏尚红贱绿，规定官员穿红衣、百姓穿青绿衣，以别贵贱，与出土文物所见一致。原定“西夏洞窟”绝大多数为绿地壁画，与西夏之色尚相抵牾。绿色和蓝色是回鹘、蒙古所崇尚的颜色，故这些绿地壁画、蓝地壁画应归入回鹘、蒙古统治时期。

  2025年11期 No.695 115-123+114页 [查看摘要][在线阅读][下载 2439K]
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• 由“金”而“石”——北朝菩萨像“莲花手”造型的演变

  叶原;

  北朝菩萨像中盛行以单手持莲蕾为标志性特征的“莲花手”菩萨。既有对“莲花手”菩萨的研究，主要在金铜观音像框架内展开，鲜有涉及包括观音与非观音在内的石质菩萨像。鉴于此，本文首先阐释北朝日趋炽烈的观音崇拜风气与持续流行的净土信仰，是推动“莲花手”造型由观音像向其余菩萨像扩散的主要动因。在此基础上，结合佛教视摩尼珠与莲花为同类物的观念与图像表现，以及北魏永安三年后“莲花手”菩萨的材质由金铜向石质的转变趋势，阐述“莲花手”菩萨所持莲蕾由长茎变为无茎的深层原因。

  2025年11期 No.695 124-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 2275K]
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外国美术

• 17世纪末至18世纪初中国艺术在俄罗斯的传播与影响

  白若思;徐瑞佑;

  当前学界关于中国艺术品早期传入俄国及俄罗斯“中国风”的专题研究较为有限，而该课题在中俄贸易与外交关系发展中具有重要价值。本文以俄语第一手资料为基础展开分析，并依据圣彼得堡埃尔米塔什博物馆（冬宫博物馆）、莫斯科克里姆林宫军械库等俄罗斯博物馆所藏的中国文物信息，探讨17世纪至18世纪初中国艺术在俄国的传播状况、俄罗斯“中国风”独特面貌的形成过程及其历史背景，提出此类中国商品的传播能为中俄两国和睦关系奠定重要基础。

  2025年11期 No.695 134-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 2246K]
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• 构建新世界——宇宙论对俄国先锋派艺术运动的影响

  艾欣;

  在20世纪一二十年代，俄国前卫艺术家通过多样化的艺术探索和理论著述，将西方现代艺术推向纯粹抽象的“终极阶段”。他们创作中蕴含的深层理念与费奥多罗夫等思想家提出的科学哲学体系——俄国宇宙论紧密相连，其核心在于借助人类智慧改造现实、优化社会文明，从而构建更高维度的形而上学整体，塑造充满精神性的未来时空。俄国先锋派所开创的多种艺术形式可视为对宇宙论思想的隐喻式表达。这些形式力图展现高维时空的延展性，创造“非具象的视觉领域”和乌托邦新世界，与俄国宇宙论主张的人与宇宙合一及万物协同演化的愿景形成共鸣。

  2025年11期 No.695 146-155+145页 [查看摘要][在线阅读][下载 2216K]
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• 卷首语

  盛葳;

  <正>党的十八大以来，习近平总书记多次发表重要讲话，指出多样文明是世界的本色，强调不同文明和谐共处、相互成就，共同推动人类文明发展进步。人类命运共同体视域下的文明交流互鉴渐成文化艺术界的共识和热点。不同文明和国家艺术的交流互鉴有着久远的历史，但近代以来却常常在西方中心主义话语体系中被弱化甚至扭曲。

  2025年11期 No.695 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 1468K]
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