美术


专题研究

  • 媒介学转向之后的艺术史

    唐宏峰;

    媒介学主张从人类存有的意义上来认识媒介,理解媒介与人的相互生成,将媒介视为社会关系形成与演化的基础与前提。媒介学转向重构了人文与社会科学的叙事方式,对包括艺术史在内的诸多学科产生了持续不断的影响。“图像—媒介”概念呈现出艺术与媒介之间的复杂关系,以物质性与虚拟性的双重逻辑,解释艺术独特的能动生命。媒介物质性加深了材质艺术史与物质文化研究的自觉;媒介虚拟性将艺术史开辟至对光学媒介、虚拟影像、感知与视觉性问题的研究;媒介流通性促进了跨媒介艺术史与跨文化艺术史的兴起。媒介学转向之后的艺术史在研究对象、问题意识与理论方法等方面都呈现出了新的面貌。

    2026年02期 No.698 6-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 1254K]
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  • 从新艺术史到更新的艺术史:观念与方法

    诸葛沂;

    20世纪下半叶西方兴起的“新艺术史”运动改变了艺术史研究的传统面貌,它将研究重点从艺术品鉴赏或形式分析,转向艺术与社会的关系和更广泛的社会或政治议题,带动了艺术史学科的三重转向:研究对象从高雅艺术扩展至大众文化,研究范围突破了西方中心主义和主流身份认同,研究路径引入跨学科的方法论。可以讲,“新艺术史”思潮具有去学科化、去中心化和跨学科性的潜能,这一潜能直接影响并引导了当下艺术史研究的主要观念和种种议题,并对研究路径和研究方法起到推动作用。本文旨在揭示“新艺术史”思潮影响潜能,并深入剖析近10年来艺术史研究的观念议题和方法路径,进而尝试描述当下该学科的几个特色鲜明的发展方向。

    2026年02期 No.698 15-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 1269K]
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当代美术_展览评介

  • “镜子”与“桥”——首届青年雕塑作品展览评述

    焦兴涛;

    本文以“首届青年雕塑作品展览”为切入点,探讨了青年雕塑创作在历史传承、现实感知与未来构想三个维度的表达。展览作品题材丰富多样,既展现了创作者扎实的艺术功底,也折射出他们对时代命题与艺术本质的敏锐思考。文章深入分析了“时代的雕塑”与“反映时代的雕塑”在审美取向与叙事逻辑上的不同侧重,并指出青年创作在现有展览机制中呈现出一种过渡状态,兼具探索的开放性与成长的未完成性。

    2026年02期 No.698 26-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 1418K]
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  • 媒材迭变与主题重塑——“第十四届水彩·粉画作品展”的建构与承继

    赵龙;

    “第十四届水彩·粉画作品展”不仅展现了水性媒介在具象、抽象和质感等方面实践的新方向,还在主题上关注人及其生存处境,凸显个体创作对社会现实、自然生态的观照与表现。同时,在表达自由度上,个人视角的微观叙事和观念表达也拓展了更大空间。水彩·粉画是新时代以来成长最为迅速的画种之一,是中国式现代美术实践的重要组成部分,凸显了中国美术在写实与写意、传统与现代、西方与东方等命题上的融合力和建构力。

    2026年02期 No.698 32-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 1564K]
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当代美术_个案研究

  • 人民的歌者——盛杨的雕塑艺术

    殷双喜;

    作为新中国培养的一代雕塑家,盛杨在中央美术学院受到老一辈雕塑家刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等人的关怀与指导,通过对欧洲文艺复兴以来的雕塑和苏联雕塑的研习,以及对中国传统雕塑的深入研究,他在一系列的人物雕塑、主题性雕塑和纪念碑雕塑的创作中取得了丰硕的成果。同时,他也参与了改革开放以来若干重大雕塑活动的领导工作,对20世纪80年代以来中国雕塑事业的发展产生了重要影响。

    2026年02期 No.698 38-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1370K]
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  • 以光写意——论蒋智南的水彩画艺术

    李海申;

    蒋智南以都市漫游者的疏离凝视,从寻常街景或是日常生活中拾取时光碎片,将现实场景升华为对时间、记忆与文化的哲学沉思。其水彩画作品将西方印象派对光的科学分析与现实主义题材的表现力,创造性地转化为抒写东方意境的视觉语言,形成了独特的“光影诗意”风格,以东方美学回应了全球语境下“如何诗意栖居”的现代命题。

    2026年02期 No.698 44-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 1369K]
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  • 草原与生命的交织——我的水彩画创作之路

    长海;

    草原题材是内蒙古地区艺术家描绘的永恒母题,浩瀚无垠的草原是画者以诚挚之心与自然对话后所留下的独特痕迹和情感维系的场域。近年来,我思索如何将具象写实绘画元素融入主观性形式语言,这一绘画实践也使我逐渐摆脱早期过度关注题材和技术所带来的创作束缚,将草原之情寄于笔下,在自我观照中寻找内心深处的“蒙古马”。

    2026年02期 No.698 49-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 1289K]
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  • 人民意象的诗性表达——主题性雕塑创作谈

    谭建明;陈果;

    本文以自身雕塑实践为对象,从历史人物塑造、中国故事叙述和人民形象表现三个维度展开探讨。笔者的雕塑创作通过塑造具有历史风骨的视觉形象、融汇传统与现代的雕塑语言,以及将人民形象升华为时代精神的表征等艺术手法,拓展了雕塑的既定范式,为当代主题性雕塑的艺术创新拓展路径。

    2026年02期 No.698 54-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 1263K]
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当代美术_现象观察

  • 现实主义的时代回响:“涅瓦河畔的遐思——列宾艺术特展”观后笔谈

    本文汇集了15位来自全国各地的美术创作者、理论家与青年学子参观展览后的心得与思考。文章围绕列宾的经典作品展开分析,深入探讨其艺术中蕴含的对人民命运的深切关怀,以及对19世纪俄罗斯社会风貌的深刻捕捉。同时,观者们结合各自的专业视角,将列宾所秉持的现实主义创作理念与当前艺术生态进行对照,凸显了与经典艺术对话的时代价值与启示。

    2026年02期 No.698 58-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 1201K]
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  • 当代中国青年雕塑的创作势态与时代特征

    郑天则;

    青年群体的雕塑创作作为观察当代中国艺术生态的重要视角,其呈现出的题材攫取与语言探索对于研判当下雕塑发展方向具有前瞻性。本文从青年雕塑作品的主题表达、材料运用、传统转化及观念革新等方面切入,分析青年雕塑创作现象和发展势态,总结探索成果的有益经验,以期进一步激发青年雕塑的创造活力。

    2026年02期 No.698 63-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1209K]
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  • “非遗”夏布材料的创新思考:以第十四届全国美展中的服装作品为例

    黄子棉;

    本文以入选第十四届全国美展的夏布材质服装作品为研究对象,探讨服装设计中材料方面的创新实践路径,通过分析参展作品在拓展材料语言、跨界融合工艺技法、深化文化意象与可持续理念等方面的实践,指出创作者借助织造、制纱、后处理等工艺创新,实现了传统纤维材料与现代科技的融合。本文对服装设计中材料创新实践的探讨,表明服装设计需要综合观念、材料和技术三个维度,通过跨媒介融合激活传统文化基因,从而为传统工艺的当代转化提供创新范式。

    2026年02期 No.698 66-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1241K]
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  • 人工智能与插画艺术的融合创作及其边界问题

    刘青;

    人工智能技术的迅速发展,深刻地影响着插画的创作方法。随着生成模型、语义算法和人机协同机制的成熟,插画艺术出现了由“手工绘制”转向“智能生成”的创作现象。本文梳理了插画艺术的时代演进,探讨了人工智能在促进插画创新的同时所带来的原创性、版权与主体性等伦理层面的挑战。

    2026年02期 No.698 69-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 1243K]
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近现代美术

  • 夜景作为方法:黄宾虹的夜游与夜山图

    叶康宁;

    当前学界关于黄宾虹夜山图的研究很多,大都围绕“青城坐雨”和“瞿塘看月”这两个备受质疑的故事展开。为了避免人云亦云,我们需要把黄宾虹的夜山图放在中西艺术相遇的大背景下,并置于中国绘画现代转型的过程中去观察。其夜山图创作既体现了时代审美的诉求,又受其重构民族文化传统的愿望驱动。此外,印象派与方兴未艾的摄影艺术对其夜山图创作亦有不容忽视的影响。

    2026年02期 No.698 72-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 1418K]
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  • 中国绘画内生性现代转向的隐秘篇章:从“道咸画学中兴”到黄宾虹的笔墨革命

    王宗英;阮荣春;

    本文以黄宾虹提出的“道咸画学中兴”为切入点,系统考察19世纪中国绘画在金石学影响下所产生的内部变革,旨在重新发现晚清绘画的成就及其内在的变革动力,揭示这一长期被主流美术史遮蔽的中国绘画内生性现代转向。黄宾虹的这一理论建构,以金石学为引擎、笔墨为本体、“浑厚华滋”为美学理想,推动了中国绘画价值体系的现代性置换,提出了一条既根植传统又极具现代意识的中国画转型路径,并以自身的绘画实践身体力行地为此理论做了注脚。

    2026年02期 No.698 81-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 1314K]
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  • 理想与现实的冲突:黄宾虹的生计困境

    易柏霖;

    本文立足于对黄宾虹与其挚友及赞助人黄居素的往来书信,及黄宾虹1909年至1945年制定的4份润例的深入剖析,聚焦其以“生为画”之理想抗衡“画为生”之现实功利观念的鲜明立场。贯穿黄宾虹与赞助人文字往还的核心,乃其因鬻画谋生困境而生的恒久心结。勾勒出黄宾虹面对艺术与生计时的两难之境:一方面,黄宾虹视丹青为修身养性、匡时济世的“千秋业”,竭力将其与铜臭俗务划清界限;另一方面,家计重担又屡屡迫其直面“笔耕糊口”之现实。本文以黄宾虹信札、润例为经纬,融汇海内外学者既往研究,并参酌清末民初思想史、市场运作及价值嬗变之学理脉络,最终揭示:黄宾虹对“生为画”理想的孤诣追寻,实植根于明代以前儒家“重义轻利”之伦理土壤。

    2026年02期 No.698 90-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 1440K]
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  • 商业出版与国粹传承:《艺观》杂志中黄宾虹艺术形象的自我建构

    田雪;陈池瑜;

    20世纪初,黄宾虹作为《艺观》杂志主编,在内容策划、编辑出版等方面展现其艺术洞见、美学品位、价值立场及商业策略。在中西思想激烈博弈的现代艺苑中,他通过《艺观》开拓的媒介话语空间,在传承优秀文化的同时,也塑造着自身以“发扬国粹”为宗旨的“中国现代艺术泰斗”形象,既获得了一定的经济收益和学术声誉,也表达了上海中国金石书画艺观学会的集体共识,并借此完成了从传统文人画家向现代学者型艺术家的身份转换。本文追溯《艺观》的创刊思想渊源,分析其出版发行所采取的“超附文本”策略,并考察黄宾虹如何以《艺观》为文本媒介和传播媒介,完成其“中国现代艺术泰斗”形象的建构与延续,进而实现象征资本在不同文化场域中的持续积累与再转化。

    2026年02期 No.698 99-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 1391K]
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古代美术

  • 中国早期浮雕艺术中的“2.5维”与动态表达

    林伟正;卫叔卿;

    浮雕是一种介于线刻与圆雕之间的石刻形式。不同于西方古希腊罗马以降的浮雕传统,中国早期浮雕并不以透视法为原则来制造空间深度和体积的视错觉,而是一种使图像在支撑底面与表面之间的有限空间中浮现而出的石刻技法。浮雕的第三维度使其与传统线刻区分开,而其深度则决定了该浮雕在整体石刻环境中所处的位置、重要性,以及观者的观看方式。然而,不同于其他雕刻形式,浮雕在有限深度之中,势必压缩甚至扭曲其图像空间,创造出极具“动感”的浮雕表现,本文称之为“2.5维”浮雕。此种浮雕的出现,不仅显示出早期刻工对于形式的创造性,而且也反映出当时对于宗教图像之视觉灵性的追求。

    2026年02期 No.698 108-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 1760K]
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  • 合体与重构的契机:唐代齐州神宝寺四方佛合体石造像与石浮图、舍利塔的综合讨论

    韩猛;

    本文以山东长清神宝寺遗址新发现的石雕构件的重新“合体”为契机,对其盛唐时期寺内视觉焦点——两座十一级石浮图和中心舍利塔进行了细密的逻辑重构。本文认为,四方佛合体石造像的整体构成可能源自当地工匠在龙虎塔营造技术基础上的创新探索。从分散配置到合体造像的演变,不仅是形式意志推动的结果,更彰显了唐代地域造物在技术实践与视觉表达上的自律性发展。对其四佛一体的形式在木构舍利塔内部配置关系的推想,则首次对这一物质遗存所属的建筑形制、内部结构等进行了完整重构。

    2026年02期 No.698 124-131页 [查看摘要][在线阅读][下载 1606K]
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  • 哈佛艺术博物馆藏北宋天圣八年铭鎏金银塔新探

    于薇;

    哈佛艺术博物馆藏天圣八年铭“定光如来真身舍利”鎏金银塔,是北宋时期鎏金银阿育王塔的重要代表。该塔虽然模仿吴越阿育王塔的形制,但在装饰内容及细节方面存在显著差异。本文对该塔的图像主题、装饰细节及整体结构进行深入分析,探讨五代两宋时期阿育王塔的装饰流变,及其在佛教传统与区域性信仰融合过程中所发挥的重要作用。

    2026年02期 No.698 132-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1535K]
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外国美术

  • 流动的符码:雷诺阿画中的帽饰、女性形象与消费文化

    毛秋月;梅艺群;

    服饰在印象派绘画中远非简单的视觉元素,而是揭示19世纪法国消费文化与性别权力关系的重要媒介。帽子在印象派艺术家雷诺阿的绘画中多次出现,但鲜少被学界关注。本文以雷诺阿的多个相关作品为例,结合艺术社会学与文化批评等视角,探析19世纪末法国女性服饰文化如何参与身份建构,分析资本主义消费生产对艺术的介入及艺术对消费文化的推动情况。

    2026年02期 No.698 140-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 1389K]
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  • 日常感知与具身体验:美国旧金山湾区具象绘画研究

    卢江枫;宋克;

    美国旧金山湾区具象绘画通常被视为抽象表现主义叙事下的一种地域性艺术运动,实质上是一场发生在美国现代艺术先锋前沿的“内部革命”。大卫·帕克、理查德·迪本科恩和埃尔默·比肖夫等艺术家在抽象表现主义的鼎盛期毅然转向具象绘画,将创作锚定于对日常空间的身体感知与绘画的物质性之中,发展出一种基于具身感知的独特绘画语言。本文探讨其美学探索从抽象的形而上学转向对日常空间与身体感知的演变。这场从内在概念到具身体验的批判性实践,不仅确立了湾区具象绘画自身的独特性,也为理解美国现代美术的多元路径提供了重要个案。

    2026年02期 No.698 149-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 1304K]
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  • 卷首语

    张鹏;

    <正>党的二十届四中全会确定了中国式现代化发展的新目标,提出了“激发全民族文化创新创造活力,繁荣发展社会主义文化”的战略任务。在这一目标指引下,《美术》杂志担当着一份直面时代的文化使命。面对今天的美术发展问题,我们亟待深切省思。理论方面,应如何将图像阐释、观念演绎、知识生产升华为一种更能够观照时代新象、切中社会内里、引领学术争鸣、建构中国美术主体性的恒久力量?创作方面,应如何真切记录、深刻映现新时代人民生活、科技发展、社会建设的丰赡图景?如何面向世界振发新时代中国美术的强音?在“十五五”开局之年讨论这些话题,尤为关键。

    2026年02期 No.698 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 1175K]
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  • 《屈原》

    盛杨;

    <正>~~

    2026年02期 No.698 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 1051K]
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  • 《礼赞大地之收获》

    陈流;

    <正>~~

    2026年02期 No.698 157页 [查看摘要][在线阅读][下载 1051K]
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  • 《穿行》

    卞世杰;

    <正>~~

    2026年02期 No.698 158页 [查看摘要][在线阅读][下载 1237K]
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