美术


卷首语

  • 国家水准 民族特色 见证当代 书写历史

    尚辉;

    <正>当代中国美术的创作样态,实是中国现代美术教育的映像。由中国美协和首都师大共同策划主办的首届全国大学生美术作品展,形象而丰富地展示了中国当代高等美术教育所持守的造型艺术教学理念与教研创作所达到的艺术水准。如果和改革开放初期美术院系的学生作品相比,这个展览的作品显然没有当时艺术教育界所普遍存在的对欧美现当代艺术的追捧与模仿,甚至于也没有当时那种封闭与开放、传统与现代剧烈碰撞所形成的艺术思潮的激荡,而更鲜明地凸显了当代青年艺术学子研习与创作极其沉稳而平和的心态。没有了当年的激进与颠覆,反倒增添了

    2018年01期 No.601 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 69K]
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美术月记_展览观察

  • 《光年距离》

    程园园;

    <正>~~

    2018年01期 No.601 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 143K]
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  • 青春的呼吸——全国大学生美术作品展对当代美术教育的揭示

    尚辉;

    <正>机械或电子图像生产与传播的大众化,致使一些艺术理论家认为,传统绘画的再现性已淡出当代艺术视野,因此,当代艺术的教育也不再停留于对形象再现性技艺的训练,而在于培养学生如何利用图像或现成品来体现艺术的观念创意。这种对机械或电子图像大众化的焦虑与恐慌,导致欧美当代高等美术教育体系已不再把造型艺术的教学作为其学科建设的主科,即使一些欧美高等美术教学还保留了"纯艺术"或"绘画专业"的学科设置,但也基本减少甚至取消了造型艺术的基本训练,而把教学目标设置在如何培养学生对图像、现成品进行选择与运用的启发训练上,

    2018年01期 No.601 19-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 481K]
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  • 《共和!共和!》

    唐小禾;

    <正>~~

    2018年01期 No.601 38页 [查看摘要][在线阅读][下载 359K]
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美术月记_专题研究

  • 蔡元培的美育蓝图及其对国立美术学校创办的推动

    曹庆晖;

    本文在扼要梳理蔡元培既有理论阐述又有方法举措旨在新民救国的美育道路时,着重于蔡元培的美育倡导对创建国立美术学校发挥的积极作用和作出的历史贡献,其中尤为注意从蔡元培对北京美术学校、北京大学画法研究会、国立艺术院(杭州)等学校美育实施发表的言论中,观察蔡元培采西洋之所长、以科学方法入美术的主旨形成与影响。蔡元培的美育蓝图及其在实施中形成的主旨、方法与问题,既是回眸世纪时引以为傲的新文化基础,又是砥砺前行时用为激励与反思的现代化启导和前车之鉴,需要以历史和发展的眼光看待它。

    2018年01期 No.601 6-9+11页 [查看摘要][在线阅读][下载 580K]
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  • 蔡元培“以美育代宗教说”的历史语境和现代价值

    刘成纪;

    中国现代美育开启于蔡元培的"以美育代宗教说",这使对宗教问题的讨论成为理解美育现代价值不可回避的背景。从中国清末民初的历史看,蔡元培之所以提倡以美育代替宗教,除了宗教与封建专制及迷信具有天然的共生关系外,还在于两者之间存在类似性。蔡元培的贡献在于:他一方面将"纯粹之美育"从宗教中剥离出来;另一方面则成功保留了美育之于人类精神的神圣价值。同时,蔡元培反宗教并不必然意味着反传统。相反,他正是通过对孔教的批判,将真正意义上的中国传统纳入到了现代美育体系之中。据此,理解蔡元培"以美育代宗教说"的现代价值,两个长期被忽视的维度也就彰显了出来:一是他赋予了美感神圣性,二是他使中国传统美育具有了现代性。

    2018年01期 No.601 10-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 529K]
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美术月记_前沿报道

  • 徐里在首届青年艺术理论研讨会上强调 立足文化自信 推进理论创新 中国美协美术理论委员会年会同期在穗召开

    本刊讯;

    <正>(本刊讯)历时近2年筹备的"历史与现状"首届青年艺术理论成果评选与研讨会于2017年11月9日至10日在广东美术馆举行。本次活动由中国美协、广东省文联主办,中国美协美术理论委员会、广东美术馆、广东省美协、广州美术学院承办,广东省美术馆协会协办。自2015年5月正式发布征稿以来,评选活动受到了青年理论学者的普遍关注与踊跃参与,由美术理论委员会内外12位专家学者组成评审组经过多次评审,最终确定了106篇文

    2018年01期 No.601 14-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 188K]
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  • “美在新时代”特展亮相中国美术馆

    本刊讯;

    <正>(本刊讯)2017年11月17日至26日,"美在新时代——庆祝'十九大'胜利召开中国美术馆典藏精品特展"在中国美术馆面向公众开放。展览在短时间内吸引了数万名观众到馆参观,展期内首个双休日,参观量已突破2万人次,远超美术馆日参观6000人次的上限。本次特展中国美术馆从馆藏作品中精选出近现代名家大师作品200余件(套)分别呈现在6个展厅中。从晚清赵之谦、何绍基开始,由民初海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下,到齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染等从传统中开拓出花鸟、山

    2018年01期 No.601 15页 [查看摘要][在线阅读][下载 107K]
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美术月记_学科建设

  • 创“首师之路”:美术学教育的回顾与本体探寻

    常建勇;张鹏;

    中国的美术学院和美术学科,是在西方教学体制与学科设置的影响下建立起来的,并在适应中国国情、融汇中国文化中,逐步发展壮大起来,从而形成了具有中国特色的教学及学科体系。在此基础上,首都师范大学美术学院又因其综合师范类大学的特殊氛围而呈现出区别于其他美术专业院校的自身优势与特点。本文以美术学院的历史发展为主轴,结合首都师范大学美术教育的学科建设、师资力量、科研成果、创作面貌等多个方面展开论述,从多维视角展现"首师之路"的时代意义。

    2018年01期 No.601 16-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 453K]
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美术月记_展览观察_全国大学生美术作品展选登

美术月记_展览观察_镶嵌中国——马赛克艺术邀请展作品选登

美术月记_展览观察_行进之力——广州美术学院水彩画传承谱系展览作品选登

美术家_名师风采

  • 奇幻与优雅——陈钧德,一位海派油画的继启者

    桑海;

    本文从海派油画艺术文脉的角度切人,通过对陈钧德艺术历程的梳理,概括并剖析了画家从新世纪以来形成的团块式构形、以意生色、线面穿插、奇幻优雅的意蕴这四个方面的风格图式,深入探讨了陈钧德油画艺术的独特风貌及形成因素。作者认为,陈钧德在当代中国意象油画探索上,以其富有独创性的以意构色的奇幻与神秘以及在这些瑰丽的色彩里所呈现出的优雅、平和与宁谧,而成为当代海派油画最鲜明的艺术符号,是继刘海粟、林风眠、关良、吴大羽之后海派油画卓有影响的继启者。

    2018年01期 No.601 54-59+2页 [查看摘要][在线阅读][下载 1649K]
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  • 寻归自然的形式之路——钟蜀珩绘画创作评述

    陈岸瑛;

    <正>2017年10月,钟蜀珩和刘巨德的双个展在中国美术馆隆重举办,引起了艺术界、学术界的很大反响。钟蜀珩专门为本次展览创作了2米高、6米宽的大幅油画作品《荷》,紧扣"寻归自然"这一展览主题,体现出一种"天地氤氲,万物化淳"的大气象。走近前看画面,每一个局部都由细微、抽象的色彩关系构成,有些像莫奈所画的巨幅睡莲。在融合中西的绘画之路上,钟蜀珩的创作感悟是与印象派相通的。从德拉克洛瓦到印象派,使得西方绘画偏离了以素描为基石的古典绘画体系,促使色彩获得

    2018年01期 No.601 60-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1509K]
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  • 中外文化交流语境下的陈坚水彩画

    吴端涛;

    <正>水彩画在中国几代画家的共同探索下,发展至今已具有完全不逊色于其他画种的表现技巧。对于此次观看过在法国尼斯举行的"秘境——陈坚水彩作品展"的西方人来说,他们着实难以想象从他们欧洲大陆"流传"而出的水彩画,会在遥远的东方得到如此非同一般的发展,且以陈坚为中国水彩艺术案例的个展能够在欧洲这样一座资深艺术博物馆里进行为期6个月的展陈,也算是中国美术走出去的一个值得研究的范例。2017年9月22日起,为期6个月的"秘境——陈坚水彩作品展"在法国尼斯亚洲艺术博物馆圆形展厅举办。展览当天举行了开幕式,中国驻马赛总领事朱立英,巴黎

    2018年01期 No.601 66-71+158页 [查看摘要][在线阅读][下载 1675K]
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美术家_创作心路

  • 绘画是我生活的绿洲

    郑小娟;

    <正>1931年9月18日,日寇开始发动全面侵华战争。1938年湖南临湘、岳阳失守,全家被迫离开长沙向后方疏散。1940年冬辗转到湖南的小镇祁阳,农历十一月初一,我在这里出生。1945年抗战胜利后返回故里,长沙城的房屋及父亲所收藏的历代书画精品等都在文夕大火中化为灰烬。父母带着我们兄妹五人回到长沙东乡金井沙田冲栗山坪,和逃难归来的奶奶、叔叔、姑姑等亲朋十几号人都住在被日寇烧劫后残存的老屋中。稍加安顿后,父亲进城谋事,哥哥姐姐也相继进城上学,我随母亲留在乡下。由于从小受父亲的影响,我爱上了画画儿。我经常在门板上和石板上画小人,还

    2018年01期 No.601 72-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 2046K]
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  • 从个人创作经验谈写生的作用

    陈子君;

    <正>我们还需要写生吗?也许很多人都觉得不再需要,然而,我不这样认为。艺术发展到今天,怎么画,和画什么同样已经不具有任何争议了。怎么画,主要体现在画画儿的基本能力上,比如对造型的把握,色彩的运用,笔触的控制等等,更高一步的要求,则是个人绘画语言的形成和完善。而画什么,主要是题材上的选择,我们都知道,在画一幅静物画时,静物的摆放很重要,摆放得好,摆放得有意思,这幅画就已经成功了一大半,摆放得不好,就算你有绝妙的描绘功夫,也难以挽救这幅画的命运,画得再好,它也不过是一幅平淡的和没有品位的画儿罢了。这时,静物的选择

    2018年01期 No.601 78-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 1191K]
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美术家_评论与创作

  • 自我判断的现实主义——陆庆龙艺术分析

    易英;

    <正>现实主义艺术基于这样的原则,真实地描绘眼睛所看到的东西。真实地还原客观的物象和人物的形象,按照事物的本来面目表现事物。在艺术史的发生过程中,现实主义意味着对于既定规则的背离,它不依据某种公式来描绘对象,而是根据自己的判断,自己的眼光,自己的趣味来塑造真实的形象。正因为如此,现实主义又不止是表面的真实,库尔贝说,现实主义还要表现表面以下的深刻。这种真实的双重性,是我们判断现实主义艺术的标准。现实主义在中国是一个新传统,严格说来,也只有几十年

    2018年01期 No.601 82-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 1363K]
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  • 从喧嚣到平静——龙虎水彩画评

    张繁文;

    <正>广东在近现代中国占据着非常重要的地位,独特的地理位置使它一直处于中西交汇的前沿地带。西方列强的入侵,迫使其成为屈辱的通商口岸,同时也孕育了中国最早的革命策源地,而文化艺术则在社会革命的裹挟中,成为滔天历史洪流的一部分。无论是在作品题材上、形式上还是创作方法上,广东艺术界形成了以艺术介入社会的风气。油画方面从李铁夫到司徒乔,国画方面从高剑父到关山月,版画方面从李桦到古元,画家们均是在自身生存与现实冲突中从事艺术创作并作用于社会。新中国成立后,广东的画家仍然秉承着艺术介入现实的宗旨进行创作,流风余韵一直延续到改革开放之后,并波及今天。毋庸置疑,广东水彩画在全国水彩画领域俨然成为一大重

    2018年01期 No.601 88-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 1112K]
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美术学_学术动态

  • 历史与现状——首届青年艺术理论成果评选与研讨会综述

    黄志坚;

    <正>经过近3年的精心策划与筹备,由中国美术家协会与广东省文学艺术界联合会共同主办,中国美术家协会美术理论委员会、广东美术馆、广东省美术家协会、广州美术学院承办,广东省美术馆协会协办的"历史与现状:首届青年艺术理论成果评选与研讨会",2017年11月9日至10日在广东美术馆举行。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里,中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东画院院长许钦松,广东省文学艺术界联合会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院院长李劲堃,中国美协美术理论委员

    2018年01期 No.601 92-95+98页 [查看摘要][在线阅读][下载 589K]
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美术学_忆述闻见

  • 王琦与美院——有关历史文献的记忆

    王炜;

    <正>2017年12月7日是个意义非凡的日子,中央美术学院将王琦的百年纪念展定在今天,我认为有它的特殊意义,这是王琦百年诞辰的纪念,同时又是他去世一周年的纪念。王琦的生日农历是丁巳年十一月二十二日,公历是1918年1月4日,正好赶上一个蛇尾马头之年。在他生前,我们都期待到2018年共同庆祝两个一百年:一个是中央美术学院迎来百年校庆,一个是王琦迎来他的百年诞辰生日。但遗憾的是,老人于去年12月7日不幸去世。这一愿望未能在他身前实现。王琦生前曾与我商议过在中央美术学院举办"百年诞辰展"的有关事宜,他表示

    2018年01期 No.601 96-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 432K]
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美术学_20世纪中国美术研究

  • 时代之思:王琦对中国现实主义美术理论的探索

    尚辉;

    在20世纪中国现实主义美术理论的构建上,王朝闻、蔡若虹、王琦曾发挥了各不相同的历史作用,显现了他们在解决20世纪后半叶不同时期中国美术创作问题时而提出的各具学术针对性的理论思考。本文系统梳理了王琦美术文论,首次提出王琦美术理论由"现实主义的美术史观"、"现实主义范畴的艺术形式探索"和"中国特色社会主义美术的理论构建"三个部分组成;作者认为这三个组成有机地构成了王琦中国现实主义美术理论探索的整体并和中国现当代美术创作构成了某种紧密关系。

    2018年01期 No.601 99-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 706K]
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  • 从《愚公移山》看抗战时期徐悲鸿艺术的现实主义取向

    凌承纬;左小康;

    抗战时期自随中央大学内迁重庆后,徐悲鸿创作了一系列取材于民众现实生活,反映中国社会现实的作品。这些作品随后在香港、南洋展出,引起了强烈的反响。特别是南洋行旅期间,他在印度创作完成的巨幅中国画《愚公移山》成为其现实主义艺术取向的代表作。本文立足于抗战时期大量历史档案,报纸资料以及徐悲鸿公开发表的言论、文章等,一方面厘清徐悲鸿现实主义主张的实质概念;另一方面追溯特殊背景下《愚公移山》一画创作的历史。该画的创作无论从精神还是从艺术层面上讲,都不失为抗战时期中国现实主义美术的经典之作,在中华民族抗日救亡斗争中发挥了积极、正面的宣传和鼓舞作用,彰显了中国人民战胜法西斯的信心和决心。

    2018年01期 No.601 105-108+104页 [查看摘要][在线阅读][下载 885K]
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  • 芳菲菲兮袭余——陈师曾家族与徐悲鸿的情愫与交游

    邵晓峰;

    北京大学画法研究会是陈师曾与徐悲鸿友谊产生与升华之所。陈师曾去世之后,其家族的不少成员,特别是陈师曾之父陈散原,与徐悲鸿持续交往并结下深厚友谊,这可视为陈师曾与徐悲鸿情谊的一种延续。陈师曾、徐悲鸿的人物画取材与审美视角甚至存在一定的相关性。徐悲鸿在其晚年购买过陈师曾的一套花卉册页并进行题名、题识,其中寄托了徐悲鸿对于陈师曾的怀念与欣赏。

    2018年01期 No.601 109-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 544K]
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美术学_古代美术

  • 明代“流民图”考

    王一村;

    宋代郑侠将灾民惨状绘人"流民图"上呈皇帝的劝诫行为,在明代受到士大夫的效仿,"流民图"成为图谏灾情画的总称。杨东明的版画《饥民图说》是真正意义的"流民图"。周臣描绘各色乞丐的《流民图》、吴伟描绘游民队伍的《流民图》以及石崞的同类作品,都属于描绘"流民"的风俗画,是明代市井风俗画的发展和延伸,20世纪之后才以"流民图"名之。美术史研究应该尽力还原绘画的历史面貌,不应以后人的认识和眼光遮蔽历史的丰富和多元。

    2018年01期 No.601 113-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 707K]
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国外视线_大师名家

  • 中国记忆:白俄罗斯雕塑家谢尔盖·谢利哈诺夫的中国创作之旅

    汤林丽;

    本文主要讲述1956年至1957年白俄罗斯雕塑家谢尔盖·谢利哈诺夫的中国之旅和相关创作。文章从"风度与人物"、"风貌与时代"、"风景与社会"3个角度,分析谢尔盖现实主义雕塑创作的面貌和特点,以此呈现出一个与中国有着不解之缘的白俄罗斯雕塑家的"中国记忆"。

    2018年01期 No.601 118-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 1038K]
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  • 亚瑟·达夫的“爵士乐绘画”

    梁舒涵;

    在美国艺术史上,20世纪20年代有着不同寻常的意义。因为这10年之内,在美国现代主义艺术家心中似乎不约而同地产生了一种打造本土艺术面貌的愿望,这种愿望虽然此前也曾存在,但作为一种诉求却从未像这个时代那样强烈和自觉。这与美国"一战"之后实行的相对封闭的政治、文化政策有关,更是美国的现代主义艺术家对欧洲的艺术语言进行了不断探索之后,开始追求艺术身份独立性的体现。20世纪20年代之所以被称为"爵士乐时代",是因为这种音乐最好地诠释了美国早期现代主义文化的精神特质。本文试图通过分析美国第一位现代抽象画家亚瑟·达夫的数件受爵士乐启发之作,从而指出欧洲现代主义风格在美国的内化过程。

    2018年01期 No.601 123-127+157页 [查看摘要][在线阅读][下载 1168K]
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国外视线_流派研究

  • 阿富汗文物珍宝展的叙述方式——以考古学艺术史进程为主要线索

    邵学成;

    在世界各国进行巡展的阿富汗文物珍宝展览,吸引了社会各界的关注,该展览也成为阿富汗战后文化复兴和对外宣传的重要标志之一。同时,展览的主题构成、策展方式也与阿富汗考古学艺术史的发展一脉相承,体现出阿富汗将近百年深厚的人文研究历程。但由于阿富汗经历长年的内战和中国学界错失参与研究的最佳机遇,中阿之间的文化交流并不频繁,所以该展览在中国观众面前显得有些陌生。本文将展览中文物涉及的主要遗址和相关历史背景进行分析,就展览的生成、发展以及面临的问题综合观察,并回顾阿富汗考古学艺术史的发展历程,总结其中的经验得失,进而陈述一个多元的、直观的与中国文化因素有着千丝万缕联系的展览。

    2018年01期 No.601 128-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 1112K]
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文萃艺芸_学术新见

  • 《溪山行旅图》的形式与图像学分析

    杨烨;

    <正>《溪山行旅图》是宋代范宽的名作,从宋至今,解析它的文章可谓汗牛充栋。不过若从西方的形式分析和图像学角度出发,还是可以挖掘出一些深层内涵。形式分析主要研究绘画的构图及线条色彩,是一种脱离了背景的直观性描述;图像学则着力于图像内含与象征意义研究。由此,笔者从形式分析、图像学解析两方面尝试对范宽此作进行相关分析。形式分析英国文艺批评家克莱夫·贝尔(Clive Bell,1881-1964)于

    2018年01期 No.601 134-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 217K]
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  • 壁画的穿越——高平开化寺壁画艺术分析

    常红星;王萍;

    <正>位于山西省高平市舍利山山腰的"开化寺"建于北齐时期,寺中承载壁画的大雄宝殿为宋代熙宁六年(1073年)建造,坐北朝南,虽是宋代建筑风格,但又兼具唐代的恢宏大气。殿内除南墙外,其他三面均绘满壁画,栩栩如生、精美绝伦,面积约有88.2平方米,内容以佛教故事为主,从题记处可知壁画的画师为郭发。东壁和西北壁的壁画损坏较为严重,因历经千年的风雨洗礼,许多图像因雨水浸泡、虫害等原因已经模糊不清。但根据公元1110年《泽州舍利山开化寺修功德碑记》的记载:"其东序曰

    2018年01期 No.601 136-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 227K]
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  • 传统中国画矿物色的流变

    任艺;

    <正>现代中国画艺术的材料理念是对传统文化的一种反思,不同时代的文化观念具有自觉性与典型性。同样,历代中国画在不同的思维模式下产生出的图像各具极强的时代特征,但所用材料却大体相同,天然矿物色的运用贯穿整个中国美术史。在当代中国画艺术创作中,部分画家试图在传统技法中探索现代表现语言与历代经典作品的联系纽带,并大胆开发和运用新型颜料以便更为立体地表达艺术情感,形成个性鲜明的艺术风格。读图时代的到来使我们的视觉认知更加直接,科技使人们获取颜色的效率成倍

    2018年01期 No.601 138-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 273K]
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  • 中国古壁画矿物颜料对日本当代绘画的影响

    王思琦;

    <正>中国古代矿物颜料流传悠久,迄今约有7000余年历史。自原始社会人类有意识地将有色泥土涂抹身体与装饰于器皿等日常行为起,说明人类在自然界寻求生存的过程当中已逐渐有了发现色彩的敏锐直觉。但对色彩的采用记录最早只追溯至商周时期,如在对石绿、石青、赭石、朱砂等颜色的使用记载中,明确记录它们是经对天然矿石的采集、分选、碎粉、研磨、提纯、取精、漂白等制作工序并配以胶状融合剂加工而成。古代矿物颜料历史之悠久,由最初发现的极少色块到目前我们所知且为数不多的色彩类

    2018年01期 No.601 140-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 242K]
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  • 综合材料绘画的形式语言转换

    孙如静;

    <正>在当代绘画艺术中,综合材料不断凸显出其独特的艺术魅力,为传统绘画材料注入了新的生机与活力。早在20世纪初,西方艺术家已在绘画中融入综合材料运用,甚至出现了现成品艺术。在当下,综合材料已经不仅仅表现出材料本身属性,而是承载了更多艺术家主观情感的表达,其中形式语言的转换是综合材料绘画表现的关键。本文尝试通过对综合材料绘画的形式语言转换的分析,来体味综合材料绘画的深层内涵。点、线、面的语言转换点、线、面的组合,是绘画形式语言中最基本的表达手法。

    2018年01期 No.601 142-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 326K]
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文萃艺芸_百家艺谭

  • 城里墙外——王怡油画的都市情怀

    张海鹏;

    <正>青年油画家王怡生长在上海,求学在北京,工作在广州。是一位名副其实的具有北、上、广身份的现代都市女性画家。她一直生活在中国大城市之中,很自然的,城市题材成为她一直关注的绘画题材。她喜欢描绘城市建筑和街道,特别是有点小资的欧洲风情建筑。我想,这可能与她从小生活在上海有关。上海至今仍保留着众多殖民时期的西方建筑,这些给她留下深深烙印的城市痕迹一直影响着她的绘画创作。王怡的油画带有浓浓的都市情结,同时又透着淡淡的乡愁,画面中色彩浓郁的厚厚的墙,似

    2018年01期 No.601 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 392K]
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  • 从国画之“线”到陶瓷人物雕塑的“以线造型”

    李玲玲;

    <正>潘天寿曾说"盖吾国绘画,以线为基础。"~([1])中国画的"线"以中华民族传统文化为底蕴,承载着雄浑博大的民族精神,构成了贯穿中国艺术几千年辉煌历史的主线。中国画"线"的多样形态、组织排列,能使情感流注于笔端形成的运笔节奏等,从而赋予了"线"脱离物象而独立、纯粹的审美意义。当代的中国艺术面临着史无前例的多元因素的困扰,外来文化的冲击导致了中国许多艺术领域对"线"产生全盘否定的态度或者是生搬硬套地运用。本文从中国画"线"的视角探讨陶瓷人物雕塑的问题,旨在引导创新方向,在陶瓷人物雕塑发展中形成"以线造

    2018年01期 No.601 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 237K]
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  • 潮彩的制作与审美特征

    杜延;

    <正>粤东地区的潮州市素有"中国瓷都"之称,潮彩则是其驰名中外的陶瓷文化名片之一。在谈到潮彩的定义时,人们常用"潮州彩瓷的简称"~([1])一语来概括。此话虽然言简意赅,但尚未揭示出潮彩的本质特征,难免有言不尽义之憾。笔者认为,潮彩是晚清以来潮州陶瓷艺人利用新彩颜料,将中国文人画移植到陶瓷装饰艺术中,并融入潮州其他民间工艺之长而形成的独具地方特色的陶瓷品类。潮彩把中国画技法与陶瓷技艺相结合,开拓了潮州

    2018年01期 No.601 148-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 228K]
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备忘录_展事

  • 展事

    <正>李桦诞辰110周年纪念展在中央美院举行为纪念著名美术家李桦诞辰110周年,2017年12月20日,由中央美院主办的"桃李桦烛——李桦诞辰110周年纪念展"在中央美院美术馆报告厅拉开帷幕。作为我国著名版画家、美术教育家,也是新兴木刻运动的先驱与中国现代版画事业的奠基者,李桦一生的艺术追求和思想理念都与中国近现代社会发展历程紧密相连,并积极投身到时代的

    2018年01期 No.601 150页 [查看摘要][在线阅读][下载 191K]
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备忘录_艺事

  • 艺事

    <正>著名美术家袁运甫逝世2017年12月13日,著名美术家、美术教育家袁运甫于北京逝世,享年84岁。袁运甫1933年出生于江苏省南通市。1949年至1952年在杭州国立艺专(今中国美术学院)学习,1954年毕业于中央美术学院,毕业后分配至人民出版社工作,1956年中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)成立即在该院任教。现任清华大学美术学院教授、博士生导师、中国国家画院公共艺术院

    2018年01期 No.601 151页 [查看摘要][在线阅读][下载 191K]
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选题预告

  • 本刊近期将对以下问题进行讨论,欢迎来稿。

    <正>1."美术革命"与20世纪中国美术。"美术革命"作为五四运动前夕吕澂、陈独秀等提出并阐释的一个名词,被认为是中国新文化运动的组成部分,在五四运动百年即将到来之际,追本溯源,梳理20世纪早期中国美术的发展历史,有助于加深对"美术革命"这一历史话题的理解,探寻中国美术发展与五四新文化运动之间的关联。2.图像时代的造型艺术。在当下这个图像泛化的时代,图像的大量生成与传播不可避免地对造型艺术发展产生影响,是喜是忧?我们希望通过对这一问题的思考与探讨,为当下造

    2018年01期 No.601 151页 [查看摘要][在线阅读][下载 191K]
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备忘录_各地短信

  • 各地短信

    <正>上海呈现中国艺术的文心与诗意2017年11月24日至2018年12月28日,由中华艺术宫、上海大学上海美术学院共同主办的"江山如此多娇——中国艺术的文心与诗意"展览在上海中华艺术宫展出。中华艺术宫李磊在谈到主办此次展览的初衷时说:"文心与诗意的主题,就是想在这些代表性艺术家的代表性创作中,辨析出一条贯穿于

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备忘录_海外传真

  • 海外传真

    <正>美国费城推出马塞尔·杜尚与《泉》的丑闻一场题为"马塞尔·杜尚与《泉》的丑闻"(Marcel Duchamp and the Fountain Scandal)的展览正在美国费城艺术博物馆展出。此展为纪念杜尚"现成品"《泉》发表100周年,由策展人马修·阿夫朗、约翰·维克策划完成。此次展览旨在探索杜尚和他的作品《泉》所引发的争论,聚焦前卫艺术所激起的先进观念。谈及杜尚的《泉》,费城艺术博物馆首席执行官蒂莫西·鲁布说道:"100年前,杜尚的《泉》撼动了整个艺术世界。艺术家和艺术批评

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  • 中国梦·燕赵雄风全国中国画、油画作品展征稿通知

    <正>本着以人民为中心的创作导向,深入生活、扎根人民,创作出体现中华文化精神,反映中国审美追求、讲品位、讲格调,具有思想性、艺术性、制作精良的优秀作品,同时结合京津冀协同发展、一体化建设和国家设立"雄安新区"战略,展示河北壮美的大好河山,届时将组织全国美术家、艺术家在河北省部分地市采风写生,以此创作出既有生活底蕴,又有艺术高度的精品力作。现将此次展览的有关事宜通知如下:一、主办单位:中国美术家协会中国文学艺术基金会河北省文化厅河北省文学艺术界联合会

    2018年01期 No.601 154页 [查看摘要][在线阅读][下载 106K]
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  • 墨香诏安·中国画作品展征稿通知

    <正>为践行习近平总书记在全国第十次文代会暨第九次作代会上的讲话精神,进一步弘扬优秀传统文化,打造书画艺术品牌,"墨香诏安·中国画作品展"将在中国书画艺术之乡——诏安举办。福建省漳州市诏安县,地处福建南端、闽粤交界处。南濒东海与南海交汇处,西邻广东省饶平县,北接平和县。诏安县是"书画艺术之乡"、"中国民间文化艺术(绘画)之乡、"中国青梅之乡"、"中国海峡硒都"、"中国长寿之乡"、原中央苏区县、福建著名的侨乡和重要台胞祖籍地。本次展览由中国美术家协会、

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  • 同源——首届中国画作品展征稿通知

    <正>书画同源,同质而异体,是书画家匠心的依据,创造的源泉。历代书画大家都秉承了这个理念。中国书法名城临沂是书圣王羲之、大书法家颜真卿故里,自2003年至今,已连续举办十五届书圣文化节。由中国美术家协会、临沂市人民政府共同主办的"同源——首届中国画作品展"将于2018年9月在第十六届临沂书圣文化节展出。现将此次展览的有关事宜通知如下:一、主办单位:中国美术家协会山东省临沂市人民政府承办单位:中国文联美术艺术中心山东省美术家协会中共临沂市委宣传部临沂市文化广电新闻出版局临沂市文学艺术界联合会

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