美术


当代美术_专题研究

  • 《美术》对新中国初期美术创作的引导与理论建构

    陈池瑜;

    作为全国美术界权威期刊和理论阵地的《美术》,自创刊以来积极展开相关创作问题和理论问题的探讨,开辟专栏发表论文和评论文章,对新中国美术批评与创作活动起到极大的推动作用,为新中国美术批评理论的建构和发展,作出重要的理论贡献。本文就《美术》杂志在新中国五六十年代主导有关新年画的创作、国画改造、油画民族化问题的讨论和理论建构作进一步探讨。

    2020年12期 No.636 6-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 1664K]
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  • 时代争鸣与主题递变——从《美术》杂志回望新中国70年美术思潮的演进

    于洋;

    对于一本已经走过了70载岁月步履的专业期刊而言,其方向与路径早已和所在领域的历史进程融为一体,因此当我们重读那些在此领域产生过重要影响、甚或成为经典的文本,就已经触碰到了该学科思想潮流的脉络。本文以《美术》杂志各时期所刊发的争鸣文章、专题笔会、会议纪要、研讨综述、读者来信和编辑按语作为主要研究对象,通过对其在不同时段讨论主题和观点导向的梳理、评述,展开了对70年来美术界主流思潮和话语传播的追溯与观察。文章既从史论研究的考察视角概略呈现了不同时期讨论文献的观点指向,也站在当下美术创作生态的坐标点,围绕部分具有现实参照意义的论题进行了延展评析。

    2020年12期 No.636 11-17+10页 [查看摘要][在线阅读][下载 1680K]
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  • 《美术》70年的中国古代美术研究

    陈皛;

    自《美术》创刊70年来,作为反映中国古代美术研究成果的重要阵地,共计发表了678篇中国古代美术研究的相关论文。本文结合《美术》的办刊历程,将70年来《美术》中的中国古代美术研究分为三个时期,对每个时期的学术成就与理论发展略作探讨和论述。

    2020年12期 No.636 18-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1675K]
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当代美术_前沿报道

  • 打磨评论利器 助力主题创作新高峰—“全国美术高峰论坛·重庆”会议综述

    王瑞;

    <正>为切实加强和改进美术理论建设和评论工作,加大评论力度,挖掘培养美术理论、美术评论人才,引领美术创作健康发展,10月28日至30日,"全国美术高峰论坛"在重庆举办。时值四川美术学院建校80周年之际,百余位全国美术理论界的专家学者齐聚山城,把脉中国美术学术建设现状,探求新时代中国美术创作方向。

    2020年12期 No.636 25-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1628K]
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  • 中国美协油画、插图装帧、中国画艺委会换届大会暨国家重大题材美术创作艺委会成立大会在京召开

    本刊讯;

    <正>11月3日,中国美术家协会油画、插图装帧、中国画艺术委员会换届大会暨国家重大题材美术创作艺术委员会成立大会在京召开,中国文联党组书记、副主席李屹,中国美协名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊,中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远,中国美协主席、中央美术学院院长范迪安,中国美协分党组书记、驻会副主席徐里,中国美协副主席、国防大学军事文化学院美术系主任李翔,中国美协副主席、鲁迅美术学院院长李象群,

    2020年12期 No.636 29-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 1431K]
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  • 四川美术学院庆祝建校80周年

    本刊讯;

    <正>10月28日,四川美术学院建校80周年大会举行,来自全国的知名艺术家代表、四川美术学院学科开创者代表、校友代表及在校师生代表等各界人士近千人相聚四川美术学院。庆祝大会上,四川美术学院油画学科的开创者、中国第二代油画家刘国枢也回到了学校,校友代表张方震、罗中立、高小华、翁凯旋、庞茂琨、王朝刚、熊莉钧、吕汶锦分别上台,为百龄老艺术家刘国枢献花,他们是川美历代油画人的代表,也是川美历八秩沧桑薪火相传的重要体现。

    2020年12期 No.636 30+28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1432K]
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当代美术_展览评介

  • 前行中的现代工笔——记全国第三届工笔画作品展

    王天胜;

    <正>筹措良久,"时代丹青——全国第三届工笔画作品展"终于拉开帷幕,令人备感激动!现代工笔画院作为全国工笔画展的发起者和主办方,从首届展强调"现代性"至二届展立足"精致性"再到本届展览释义"时代性",在工笔画艺术踏入"现代"语境的全新挑战面前,全国工笔画展的每一次举办无不敏锐捕捉、彰显与引领着工笔画在发展转型不同阶段的定位、面貌与使命,一路凯歌而行。这一古老的艺术形式至今仍熠熠生辉,离不开几代工笔画家呕心沥血,尽情挥洒在丹青世界里的艺术生命!有幸,我们伴随并见证了工笔画艺术从初期探索性发展至如今蓬勃繁荣,蔚为大观的艺术盛事!

    2020年12期 No.636 31-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 1790K]
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  • 时代丹青——全国第三届工笔画作品展选登

    <正>~~

    2020年12期 No.636 33-41+155页 [查看摘要][在线阅读][下载 1621K]
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  • 回溯与展望:内蒙古民族版画的历史语境与当代方向

    乌日切夫;艺如乐图;田萧雯;

    <正>古老的"丝路版画"在内蒙古这片广袤无垠的草原上有千年的历史,经历了几个朝代。今天的内蒙古民族版画融汇了"丝路版画"和中国新兴版画的思想基因,经过几十年的历程,不仅解决了现代版画艺术的各种形式语言、各版种的印刷技术问题,而且形成了内蒙古民族版画自身发展独有的风格,展现了内蒙古版画的民族性、地域性、时代性和国际性的独特魅力和实力。

    2020年12期 No.636 42-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 1834K]
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  • 相约草原丝路·共建美好家园——2020内蒙古“一带一路”版画作品展选登

    <正>~~

    2020年12期 No.636 45-53+2页 [查看摘要][在线阅读][下载 1474K]
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美术家_追怀纪念

  • 战火与青春交织的画卷——尤有中抗美援朝战地写生及创作评析

    许向群;邢俊勤;

    <正>战火纷飞的抗美援朝战场,敌人对朝鲜北部京义线铁路运输咽喉"317"地段实施疯狂地"绞杀战",我英勇的志愿军铁道兵战士为保障"铁血大动脉"的畅通,正在敌机狂轰滥炸的间隙,用自制的"超越打桩机"紧张地抢修线路。这个战地发明的高效器械吸引了来前线采访的战地记者,他打开随身的画夹,抽出速写本画了起来。"突然周围腾起烟尘,泥石飞溅,一串机关炮扫射,之后听见敌机俯冲拔高时炸雷似的巨响,我下意识地摸摸自己的头手脚都在,懵出一身冷汗,这时战友们来救我,人完好,只是画夹角被射穿"。

    2020年12期 No.636 54-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 2010K]
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美术家_名师风采

  • 盛世青绿写河岳——当代北派山水画家苗重安

    程征;

    <正>在古都西安远郊五陵原的汉代皇家遗阙间,地上耸竖一尊石马;地下挖出一匹金驹。地上者是皇帝为戍边大将军旌功的杰作,借伟晶岩的坚硬、粗粝与厚重,雕凿成傲然屹立的战马,泰山压顶一般,将手持弓箭的狰狞敌酋,踏在蹄下。矗立原野两千载,向后人诉说曾经威武壮烈的国之大事。出土者造型精美,高可及膝,潇洒骏朗,铜胎鎏金,通身滑洁,铭贵族名姓,供人玩爱。

    2020年12期 No.636 58-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 2092K]
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  • 题材与观念:杜玉华的水彩画

    龙友;李文昌;

    <正>面对"生活"里的种种选择,艺术家拿起画笔时,"画什么"成为了首要的问题。什么样的"题材"可以深刻表达艺术家的视野和观念?生长于"生活"这片沃野中的题材,包孕着怎样的艺术风格?歌德"还有什么比题材更重要"~([1])的告诫,即包含着艺术创作的普遍机制——关于艺术家、题材及其艺术生命力之关系的追问。艺术家决定表现某个题材,便要通过色彩和形式传达特殊的意义。

    2020年12期 No.636 64-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1974K]
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  • 笔精墨妙 气象万千——王首麟中国画的写意精神

    王蔚;

    <正>王首麟不拘泥于用水墨人物或者古风小品来研究写意精神,通过意笔线描的创作来拓展当下被狭隘了的写意概念。在纷乱复杂的时代和学术环境中,坚持自己对中国画的理解,并且孜孜不倦地探索。他在深入西南边疆村寨写生时说"山民是我师,我是山民友",这也正是"外师造化,中得心源"的深刻写照。王首麟曾经在1997年获得过"全国百杰"的称号,这无疑是他艺术生涯的一个转折点,获奖作品是四条屏的《古风系列》,这个类型的作品一直是他所熟悉和喜爱的。

    2020年12期 No.636 69-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 1994K]
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美术家_创作心路

  • 从都市人文到苗乡写实——我的水痕描水墨人物创作之路

    王奋英;

    <正>画画,让人心静。这些年,我的创作一直在国画领域潜心探索水痕描水墨艺术语言。水痕描,是指运用宿墨、生宣作画,在提按顿挫间体悟如锥画沙、如屋漏痕的力度与拙重,以点入线、点线结合的现代线描表现形式。其水痕、墨迹,追求笔断意连、气韵生动,表现山林湖海的氤氲苍茫之美,适合水墨心性的表达。其线,似卷珠帘,思绪飞逸;若初夏雨,点点沥沥;观照生命,盎然生机。画中,我向往恬淡、自在与沉静,追寻古典哲学的人文关怀与诗境之美。

    2020年12期 No.636 74-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 1935K]
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  • 从写实到写意——水墨人物画创作谈

    王兴华;

    <正>明清之前的传统人物画多属写意的,从徐、蒋开始形成了中西融合的写实系统。本人开始学习中国人物画,便是从素描与中西融合的写实水墨入手,自己的学习履历是从鲁美到西美,绘画过程基本是从写实走向写意,又从写意走向水墨没骨方向,这是一个在不断否定中前行的过程。绘画不能停留在传统、西方或个人样式里面,她是有生命的,应该是不断变化生长的。

    2020年12期 No.636 78-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 1980K]
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  • 在自然中寻找最真实的自己

    崔琳;

    <正>画什么?怎么画?是一个艺术家成长过程中普遍遇到的难题。研究绘画的本体规律是艺术表现的前提和基础,向传统学习、研究大师的作品是绘画继承并发展的重要途径和阶梯。我在此过程中通过不断地探索并寻找自己,古典绘画的技法与光影、印象派对光色的执著追求、纳比派诗意的色彩与简洁的画面形式、后印象派对色彩强烈的内心化和个性化,以及后期各种艺术流派独具一格的表现,都给了我许多艺术上的珍贵启迪,却都不是我的终极目标。

    2020年12期 No.636 82-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 1984K]
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美术史学_近现代美术

  • 抗美援朝战场上的速写与素描——围绕1952年赴朝创作团美术实践的考察

    刘欣宜;

    本文首先依据《人民日报》自1951年至1953年发表的"朝鲜战场速写"与"朝鲜战场素描"系列的美术作品,揭示不同阶段赴朝鲜战场的美术工作者发表的速写作品的特殊性与意义。继之,以1952年3月由中华全国文学艺术界联合会组织的赴朝创作团中美术工作者的创作为主要研究对象,揭示赴朝创作团在朝鲜战场上的创作方式与深入生活的具体过程,以及赴朝创作团在新中国美术史上的历史意义。文章力求从新中国抗美援朝的背景下出发,通过伍必端、邵宇、罗工柳等人的回忆与口述的视角,为抗美援朝战场上的速写运动建立翔实的历史图卷。

    2020年12期 No.636 86-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 1941K]
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美术史学_古代美术

  • 徐渭画史地位的历史构建

    刘玉龙;张文清;

    明末清初,徐渭的绘画在朱谋垔《画史会要》等著述中始有辑录;至清乾隆年间,其绘画逐渐进入鉴藏家的视野,并不断被传布;但在20世纪初的诸多美术史著述中,却少有论及。然通过现当代美术的不断构建,徐渭在美术史上的地位终被确立,并被视为明代写意花鸟画的主要代表人物之一。徐渭画史地位构建的历史,也是其作品逐渐被接受的历史,更是后世审美观念衍变的历史。

    2020年12期 No.636 93-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 1884K]
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美术馆建设_美术馆学

  • 当下策展的转向与应对:艺术博物馆的智识机制建构

    张子康;

    2020年初席卷全球的新冠疫情改变了全世界的很多领域,艺术博物馆的运营也深受影响,其中有的甚至会永久关闭。后疫情时代的来临,对于艺术博物馆和艺术展来说,意味着主动或被动的破茧新生。"云上"加强了博物馆跨越时空的强大属性,也加强了博物馆关于丰富人类经验的思想精神状态的非物质性特征。伴随着博物馆物理状态与数字状态的交叉日益频繁,人工智能、大数据系统与人脑系统的交互既构成了"后人类时代"人类思维模式的基本框架,也成为博物馆工作的基本方式与主要途径。这一"新常态"随着"后疫情时代"在博物馆中日益巩固,加速了博物馆对网络飞速发展时代的新知识形态的全方位回应:推动博物馆发展的核心动能已经从以往以典藏、教育、体验为表现方式转向一种智识系统的建构。

    2020年12期 No.636 100-107+111页 [查看摘要][在线阅读][下载 1877K]
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  • 从“美术馆策展”行为的生产到“文化发生场”

    王萌;

    本文提出了美术馆学研究范式的转向,在新的美术馆学的框架中探讨"美术馆策展"的文化功能和战略意义,在全球视觉文化的视野中将美术馆运行的方法论放在"文化发生场"的理论框架下,透视了全球美术馆策展经典案例中的"巴黎经验"、"纽约经验"和"伯尔尼经验"。经过理论探索和实践分析,诠释了"美术馆策展"进行技术理念提升的迫切性,提出了"美术馆策展"的文化生产功能,揭示了美术馆的"文化场域"已经成为"文化发生场"的新理念。

    2020年12期 No.636 108-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 1653K]
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  • 数字时代美术馆内媒介对受众参观语境的影响

    岳继平;

    数字时代下美术馆的语境更加开放,这在很大程度上源于美术馆内媒介的改变。媒介改变了用户的行为习惯,听觉、触觉以及虚拟现实等新媒介的加入都在不同程度上改变了传统的观展模式。这些新的转变需要美术馆平衡自身的两种角色:一方面,它是美术教育和知识传播的场所;另一方面,它又是享受艺术的场所。新媒介的加入,使美术馆的功能也以教育为目标转向更为开放的艺术传播理念,这种从自上而下到纵向和横向的传播模式,为到美术馆参观的受众,塑造了一种全新的语境。

    2020年12期 No.636 112-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 1656K]
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  • 工业遗产的文化改造对艺术博物馆空间的重塑

    李明威;

    20世纪以来,随着科技革命的演进和城市的更新建设,全球范围内大批工业基地由于不再具备工业生产功能而退出历史舞台,成为破败的工业建筑群落和被遗弃的荒芜"失地"。很多工业城市在面对产业转型时,会选择将"工业遗产"保留下来以改造成为文化艺术空间,注入新的活力。越来越多的美术馆利用、改造这些废弃空间,既使展示艺术作品的维度扩大,也为当代艺术作品的产生提供了多元条件。

    2020年12期 No.636 116-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 1960K]
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外国美术_大师名家

  • 面向绘画本身,叩问现实主义的真意——库尔贝与中国现实主义油画论坛纪要

    王文杰;

    <正>2020年10月23日,由全山石艺术中心和中国美院艺术人文学院联合主办的"库尔贝与中国现实主义油画"论坛在全山石艺术中心举行。参加论坛的演讲嘉宾有中国文联副主席、浙江省文联主席许江,中国美院院长、浙江省美协主席高世名,中国油画学会副主席张祖英,中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉,中国美术学院教授胡振宇、朱维明、何红舟、孔令伟、万木春、孔国桥、邬大勇、王羽天、崔晓东、任志忠、郭健濂,浙江省油画院院长常青,杭州师范大学美术学院教授管建新、陆琦,上海师范大学人文学院张茜、宁波市美术馆副馆长张维萍等专家学者。

    2020年12期 No.636 122-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 1923K]
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外国美术_流派研究

  • 前卫与保守:拉斐尔前派女画家的双重意识投射

    张海欧;

    拉斐尔前派女画家是19世纪中叶后自我意识觉醒的中产阶级时代女性。50年代,第一代女画家在社会意识形态与拉斐尔前派圈子双重性别差异下艰难成长起来。六七十年代,活跃于艺术市场的第二代女画家,在女性形象物化的都市化背景中,通过对流行的罗塞蒂艺术样式的模仿与突破,在职业化的道路上继续行进。80年代后,接受学院专业教育的职业女画家,在现代艺术运动的过渡时期,通过对拉斐尔前派风格主动取舍,体现出中产阶级女性在世纪转型时期的思想特点。本文旨在通过分析拉斐尔前派女画家艺术职业化推进的过程及特点,窥探维多利亚时代中后期英国社会思想文化的变化,女性介入公共领域的策略及时代特征在艺术中的反映。

    2020年12期 No.636 128-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 1987K]
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文萃艺荟_学术新见

  • 中国传统绘画设色的思想转化

    李春阳;

    <正>色彩自古统称"丹青",字面上"丹"常指朱砂一类,"青"则多指青金石或蓝铜矿一类。据传中国绘画自敤首涂泥绘制人物走兽开始就与色彩有着不解之缘,从春秋出现文字记载开始,善画者便被称为"设色之工",可见最初画家的主要表现手段便是依托色彩来实现的。作为中国绘画语言的重要元素,色彩经历了从单纯对"五色论"的使用认知,到"随类赋彩"再到"随意赋彩"的精神逐渐深化过程。

    2020年12期 No.636 134-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 1639K]
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  • 传播媒介变迁与水墨转向

    陶亚萍;

    <正>当下可以说是一个受媒介控制的时代,艺术创作可通过各种媒介及跨界性手段来进行艺术生产。在水墨创作领域,媒介的运用传达了对传统水墨审美形式的否定。当代水墨借助媒介的样式诸如装置、影像、新媒体等将水墨形式置于水墨内容上,由此带来了当代水墨艺术发展的诸多问题。一"传播媒介大致有两种:第一,它指信息的载体、工具或技术手段;第二,它指从事信息的采集、加工制作和传播的社会组织,即传媒机构"~([1])。

    2020年12期 No.636 136-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 1637K]
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  • 浅谈木版画教学新思路

    舒莎;

    <正>每每谈到教学改革,都与创新相关,作为版画系传统优势课程的《黑白木刻》,其教学思路如何顺应当下自媒体与新媒体技术蓬勃发展的时代背景,在坚守传统的基础上创新,逐渐成为版画系木版画教学面临的核心问题。20世纪70年代,四川美术学院版画系培养了一批优秀的木版画艺术家,如:钟长清、康宁、邵常毅等,这一辈艺术家凭借其深厚的造型功底,以及对版画教学的热情,在总结前辈老师们丰富教学经验的同时,对当时的木版画教学提出了新的思考和改革方案。

    2020年12期 No.636 138-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1780K]
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  • 流变的传统——对亚洲版画艺术展览的再思考

    韦嘉;赵毅杰;

    <正>中国当代艺术从20世纪90年代注重个人经验的叙写,到21世纪初期注重城市发展中的新型景观;在面对动漫文化的冲击下表现出一种图像化的个人语码。在21世纪的第一个10年里,跨越学科边界的创作已经越来越多,青年艺术家弱化传统学科中的语言界限,并使用更为综合化的创作方式。而进入21世纪的第2个10年,科技的更新扩展了艺术的观念和媒介方式,数字化通信技术建构了新型的赛博空间,新媒体的可视化技术也带来了新的图像编码,数位化图像即是一例。

    2020年12期 No.636 140-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 1768K]
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  • 谈釉画的生成与釉画之美

    李雪艳;谢葵萍;

    釉画是近年来发展起来的新画种。有别于传统陶瓷工艺美术,当代釉画是以颜色釉作为绘画材料的二维艺术形式。从创作实践和田野调研中可以发现,釉画的形成和生长离不开特定的技术条件和社会语境,是由复杂的文化环境、众多因素综合驱动下的艺术实践结果。釉画的艺术之美不仅体现在主题内容与精神情感方面,还表现于釉色的绚烂多姿、肌理的变化万千和其材质具有的生态性和亲和力等多个方面。

    2020年12期 No.636 142-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1638K]
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  • 当代陶艺创作的得与失——以第十三届全国美展陶艺作品为例

    周冬艳;

    <正>中国古代文明史与陶瓷的发展密不可分,凝结了中国古代劳动人民智慧与才能的中国陶瓷作为特定的文化符号享誉世界。当然,没有一种艺术形式是亘古不变的,纵观陶瓷艺术的发展由极具实用的原始彩陶到艺术性、创造性的陶艺作品,时代发展激发了陶瓷材料的活力和全新的设计语言。通过对第十三届全国美展陶艺作品的分析可以深刻地感受到传统与现代的对接,东西方文化的碰撞,中国陶瓷艺术发展的蓬勃生机。中国人对于陶瓷的情感根深蒂固,中国陶瓷艺术融入了中华民族的精神与血脉,融入了人们的生活与思想,将生活气与艺术性紧密地交织在一起。

    2020年12期 No.636 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 1638K]
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  • 陇东民间剪纸中“虎”纹样探源

    金学艳;

    <正>陇东地处黄土高原,剪纸艺术独树一帜,尤以"虎"纹剪纸为常见,其造型大胆夸张、古拙质朴,线条简洁有力,流转而奔放,蕴含着中华民族悠久的虎文化观。原始时期虎处于食物链顶端,体形庞大,凶猛异常,人们为了猎取食物而对其赋予某种"神力",将其当作崇拜或者祈求的对象,甚至通过各种社会表现、集体活动及图形符号去极力表达他们对虎的依赖及敬畏心理。追溯陇东虎纹剪纸的艺术本源,正是原始图腾巫术图形化、符号化的演变发展。

    2020年12期 No.636 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 1639K]
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  • 乡土艺术的自我表述——山东莒地门笺习俗

    李丹颖;

    <正>山东莒地,约指沭河、潍河上游的鲁东南近沿海地区,以莒县为中心,东临黄海,北到胶州、高密,西至昌邑、蒙阴,南到苍山、郯城、临沭及江苏赣榆。莒文化历史悠久、底蕴深厚,是中国东夷文化的典型代表。莒地民间艺术形式多样、内容丰富,其剪纸艺术代表作——门笺,是一种传承久远的古老民间习俗,春节贴"门笺"的范围遍及莒地全境。门笺,状如小幡,纹饰类如人胜,[1]以约定俗成的图案符号等为象征,紧密地围绕着民俗生活与民间信仰,是一种由广大劳动人民亲身参与的传统习俗。从工艺上来说,门笺属于刻纸艺术,但因其所呈现的效果与"剪"大体相同,且也都是在平面的纸张上镂刻花纹,所以也被归类为"剪纸"。

    2020年12期 No.636 148-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1639K]
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文萃艺荟_百家艺谭

  • 浅析意笔人物如何从写生升华为创作

    马先虎;

    <正>写生是意笔人物学习的基础和必经阶段,画好意笔人物写生是每一个意笔人物画家都要学习的必修课程。而如何从意笔人物写生升华为创作是一个绕不过去的课题,解决这个课题对意笔人物创作大有裨益,这既需要过程,也需要方法。一意笔人物写生必须对着人物用毛笔在生宣纸上画出相应的造型。最普通的方法是用木炭条在生宣纸上打稿,但不利于毛笔在生宣纸上充分发挥,会阻碍水墨的渗化,笔墨会显得僵硬、死板。比较好的方法是用木炭条轻轻打出,若有若无,这样笔墨在生宣纸上会留下水迹和墨痕;

    2020年12期 No.636 150-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 1811K]
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  • 于写意中立意——记“中国写意油画学派”俄罗斯写生活动

    张膑;

    <正>油画作为西方舶来品,约于明代传入中国,并自此与深厚的中华文明相互碰撞、融合,发生了异彩纷呈的奇妙反应。油画在20世纪中国的发展经历了几代油画家执著勤奋的探索与尝试,通过多年的学习、研究、创造,成为表达中国文化主题和当下观念的重要视觉形式,在这片土地上生发出独具特征的艺术面貌和语言范式,并和谐地融入了中国文化语境之中。

    2020年12期 No.636 152-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 1822K]
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  • 卷首语

    尚辉;

    <正>与传统文人画"以形媚道"、"以神写形"的那种通过内在生命观照自然的艺术不同,20世纪引借西画并改良国画以体现民众人文关怀的中国现代美术,始终把视觉观照外在现实作为艺术变革的轴心,由此促成了文人画的现实性转向和油画、版画、雕塑等外来美术表现中国现实社会的本土化转换。新中国五六十年代的美术创作,着眼于如何能够以积极的视角展现刚刚建立的社会主义制度给予人们生活及精神面貌带来的巨大改变。

    2020年12期 No.636 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 1454K]
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  • 《积石山下黄河谣》

    苗重安;

    <正>~~

    2020年12期 No.636 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 357K]
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  • 《持花环的少女》

    古斯塔夫·库尔贝;

    <正>~~

    2020年12期 No.636 154页 [查看摘要][在线阅读][下载 357K]
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