- 林木;
中国画现代转型,是改革开放新时期以来的一个说法,亦即古老传统的中国画在进入现代社会出现的符合时代的形演变。20世纪以来,由于文化艺术界流行创新与社会进化的观念,影响中国画形态演变。早在20世纪上半叶就开始出现"国画"的转型,新中国时期再出现现实主义倾向转型、西方现代艺术倾向转型和传统内生倾向转型三大转型类型。文章特指出,与西方革命性突变不同,中国传统文化中艺术的演进是以中庸中和为文化基础的借古开今、推陈出新,是柔和的渐与递进。
2019年12期 No.624 6-9页 [查看摘要][在线阅读][下载 398K] [下载次数：491 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：8 ] |[阅读次数：0 ] - 田黎明;
新中国成立以来,中国画的教学与创作逐渐走向体系化的发展道路,在不同时代呈现出不同的审美特征。其中吴作人、蒋兆和、卢沉、方增先等前辈艺术家的言传身教与自身创作,对水墨人物画的发展作出了重要贡献,起到了夯实基础的作用,他们"下笔就造型"、"一笔为定"、"下笔就是艺术处理"、"下笔即创造"等理念与相关实践在历史长河中闪烁着智慧。我从自身的学习经历出发来谈个人对这些理念与实践的认识,并认为,在水墨画创作中,只有沉下心来让语言内涵承载生命体验和理想,以中华民族自强不息、厚德载物的人文精神,立足于审美理想,才能让笔墨与心性在平常生活中退去繁冗,自然生发。
2019年12期 No.624 10-16+18页 [查看摘要][在线阅读][下载 894K] [下载次数：313 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：7 ] |[阅读次数：0 ] - 宁瑶;林逸鹏;
本文解析了近百年中国画人物画造型在现代性转型过程中形成的三种类型,以及它们在近70年中所产生的作用和价值。一、恪守传统,采取意象造型的方法,保持了中国画的造型特点;二、以徐悲鸿为代表的写实人物造型,以科学的眼光探究事物在视觉上的客观规律,大量吸取了西方古典艺术中透视和解剖等方面的知识,使中国画人物画第一次真正有能力表现现实生活中的人物;三、以林风眠为代表用民间艺术和西方现代艺术相结合的人物造型,富有现代人文精神和现代审美特征:它们已经成为中国画新的传统中的一部分,既折射出中国画现代性转型的基本面貌,也是未来中国画发展的底蕴。
2019年12期 No.624 17-20+22页 [查看摘要][在线阅读][下载 543K] [下载次数：320 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：0 ]
- 吕品田;
<正>总体来看,本届全国美展中国画展的作品呈现三种新气象:一是构思富有巧意。全国美展入选作品历来关注现实、关注国家社会实践主题。本届展览作品一如既往地保持着这一传统,但也有新的变化,即更加讲究巧思巧构。人类命运共同体、一带一路、中外交流、家国情怀、人民英雄、和谐社会、乡村振兴、绿水青山、美好生活等当代思想理念或社会实践主题,构成本届展览作品的主旋律。从许多作品来看,艺术家们没有概念化地理解、图解式地表现这些主题。而是诉诸让人感同身受的感性具体描绘,通过典型形象的塑造来揭
2019年12期 No.624 21-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 400K] [下载次数：286 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：7 ] |[阅读次数：0 ] - 罗世平;
<正>第十三届全国美展是中国美术界五年一度的重大展事活动,中国画作品展是其中社会关注度最高的展览之一,在山东省美术馆的展览现场就能感受到观众对中国画的热情。本届作品展入选和获奖提名的中国画作品,有几个值得关注的特点:第一,有创新的活力。以进京和获奖提名的作品为例,有三个方面值得关注:其一,作品多角度地表现了社会生活,既有反映近年来重大的科技创新成果和社会主义建设成
2019年12期 No.624 24页 [查看摘要][在线阅读][下载 97K] [下载次数：165 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 丁亚雷;
<正>近来中国画创作有一种倾向,从事写意绘画创作的画家,愿意越来越多地在画面的水墨肌理效果上下功夫,甚至把水墨肌理看作是写意绘画的努力方向。这一现象,需要思考,值得分析。中国画有写意和工笔的区分。实际上,这种区分并不仅仅是从形式语言上来辨别的。赵佶的绘画虽然工细,但与今天我们理解的工笔画的概念不完全一样(其中的区别暂且按下不表,后面将会谈到)。唐宋以降,由于文人的加持,
2019年12期 No.624 25+27页 [查看摘要][在线阅读][下载 210K] [下载次数：281 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：11 ] |[阅读次数：0 ] - 唐天衣;
<正>从20世纪初立体主义画家将现成品直接在画面上进行混接和拼贴开始,综合材料绘画就出现在艺术史的字典里。百年以来,工业和科技的迅猛发展推动着社会的变革,物质生产的极大丰富,也拓展并改变着人的精神世界。综合材料绘画的出现突破了原有的绘画创作观念和材料观念,解构了传统的画面关系,使绘画的面貌样式和信息容量出现暴增,对应着现代人多元化的物质和精神生活。"综合材料"是用于界定现代绘画中那些非传统材料的
2019年12期 No.624 26-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 221K] [下载次数：389 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：14 ] |[阅读次数：0 ]
- 李苦禅;
<正>花鸟正而宽短,侧而狭长。先浓后淡,错综无间。梅石正则凸淡,侧则宽线。有时直线,兼折笔宽线。象物无忘圆宽,圆则活,扁则板。有时皆不论,造极最为难。枝欲活而蟠转,干欲圆而皱边,如蛇龙如藤篆,不艰(涩),不光圆。墨分五级,衔接混含,湿则油润,干则焕鲜。干则如湿,方为正端。浓墨重染,经纬交参,即笔之方向纵横叠刷也。形人物要在初合解剖,进则渐离,头大身宽。纹初则铁
2019年12期 No.624 56-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 523K] [下载次数：118 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 张宜;
<正>作为著名的大写意花鸟画家和美术教育家,李苦禅的花鸟画在中国近现代美术史上具有重要的地位。早在20世纪20年代,李苦禅与潘天寿即享有"南潘北李"之誉,并深受画家齐白石的肯定和推崇。李苦禅的花鸟画之所以具有高度的历史地位,根本原因在于他对中国大写意花鸟画开拓创新方面的积极探索。他的花鸟画立足传统写意精神,而又敢于创造和革新,在写意花鸟画笔墨语言的探索、艺术情感的挥洒
2019年12期 No.624 58-61+2页 [查看摘要][在线阅读][下载 1929K] [下载次数：206 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 张荣东;
<正>李苦禅先生是中国近现代绘画艺术中为人瞩目的名师大家,有"南潘北李"之誉。李苦禅本身具有外向的一面,其扎实的武学修养塑造了他霸气雄强的艺术气象。李苦禅在齐白石的基础上,找到了一条与他性情相吻合的道路,用富有时代气息的扛鼎之力,将花鸟画的雄强体现得淋漓尽致。从李苦禅身上,我们可以认识到一个中国绘画的新传统。李苦禅因为习武所养成的胆气,与其身上所彰显出的与
2019年12期 No.624 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 456K] [下载次数：214 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：0 ] - 卢炘;
<正>周昌谷先生是中国美院教授,浙派人物画开创元老之一,1954年他的《两个羊羔》入选第二届全国美展,次年获世界青年联欢节金奖,为新中国成立以来第一枚国际金奖获得者。先生传统文化修养深厚全面,特具求新独创精神,是20世纪中国美术史无法绕开的一位名家。2019年9月29日,"怀念英才——周昌谷诞辰九十周年纪
2019年12期 No.624 64-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 2116K] [下载次数：100 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 肖巨成;朱明;
<正>把握时代脉搏,记录时代回声。作为新中国培养的第一代雕塑家,李汉仪先生带着强烈的社会责任感和艺术使命感投入创作。在创作中,他注重对生活鲜活感受的捕捉和时代精神的表现,特别是肖像作品力求造型美和对人物社会属性的深化与凸显,由此扩展到其他叙事性创作,整体呈现出气势恢宏、内涵深刻的风格特征。李汉仪1932年出生于东莞一个书香之家,祖屋"船厅"在当地享有"满载书声"之誉。1950年考入华南文艺学院美术部雕塑专业,毕业后1953年又考入中南美术专科学校(广州美术学院
2019年12期 No.624 71-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 2120K] [下载次数：72 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]
- 王珂;
<正>一个画家的艺术观念和表现技法,应该是和自己的气质、性格相吻合的,这是对一个画家最基本的要求。很多人认为写实的绘画缺乏"味道",其实味道有很多种,酸、甜、苦、辣,各有所爱,没有高下之分。绘画作品主要是"气息"要正,我不想在自己的作品里表现那种消极的、甚至是病态的情绪,因为那会让我感到不舒服。我不反对别人这么做,是自己做不了,如果我这么画肯定是虚假的,只能画自己的真实感受如果有人说我的画格调不高,缺乏"味道",我不
2019年12期 No.624 82-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 2089K] [下载次数：148 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 朱尽晖;
<正>绘事乃人类精神之视觉呈现画家运笔抒情,将源初真理的艺术作品置于文化价值的核心语境,透射出民族的文化光芒。笔者从传统中国画写意志趣入手,品评绘画之心,剖析"意"的核心思想,及绘画表现的哲学手段,分析意之所在、虚实层次,以及何为载道,意载何道。进而提出中国画的写意精神目标是载大道之美,并以第十三届美展参展作品《丝路冰川》为例,管窥家国情怀与人生际遇之关系,寄望
2019年12期 No.624 87-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 2121K] [下载次数：117 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]
- 蔡祜;
新中国成立70年,中国山水画无论从评判标准、语言图式、审美趣味、文化价值都形成了巨大的转变。纷繁复杂水画格局或许为我们定义70年的山水画现代转型带来了诸多艰难与困惑,但至少有两点可以明确的是:一、作为文化载山水画所具有的兼容性与开放性;二、在近代山水画从传统到现代形态转变中,基于对这一文化载体的变革与重识,分两股看似背向而行却又殊途同归的力量,在不断的对抗与碰撞中催生出一系列关于山水画的创新实践,并最终构成了近括新中国70年山水画史的主要叙事方式。
2019年12期 No.624 99-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 645K] [下载次数：244 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：0 ] - 陈端;
新中国成立以来,以城市为题材内容的山水画拓展了中国画的学术领域和表现空间,是70年来中国画创作最有价值、最受瞩目的实践之一。在社会城市化和现代化的背景下,画家对于以中国画表现现代城市作出了积极探索。与以往的山水画相比较,无论从创作规模、群体构成、地域分布来看,城市题材山水画都有了长足的突破和发展,逐渐形成了多元化视角,不管是对城市景观的展现、城市生活叙事、家国和异域情结的诗意追寻,还是城市情境的个性化表达,多重视角下的城市山水画图像都记录了时代和社会的真实动态,也充分展现了艺术家对城市生活的情感和思考。
2019年12期 No.624 104-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 791K] [下载次数：452 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：31 ] |[阅读次数：0 ] - 陈林;
新中国成立70年来,工笔画坛一扫元代以来的萎靡之势,呈现出此前所没有的勃勃生机。画家融入自然、深入生活、感知时代的脉动,创作了许多情绪饱满、生活气息浓郁、时代特质鲜明的作品。70年来的工笔画创作,大体可以分为新中国成立初至70年代中后期、70年代中后期至20世纪末、新世纪以来这三个时期。三个时期的工笔画创作,既有不同又有彼此间的关联。本文在对有关文献资料进行分析的基础上,结合对相关作品的解读,对70年来工笔画的发展作一番梳理和回顾。
2019年12期 No.624 110-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 607K] [下载次数：221 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：0 ]
- 张子康;
<正>享有国际声誉的艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor,1954—)的北京首次大型个展,呈现了一次难得的东西方不同文化观念的对话与碰撞。此前,中国的观众更多的是在重要的国际美术馆和公共空间如泰特现代美术馆涡轮大厅、凡尔赛宫、罗马现代美术馆、伦敦奥运会、芝加哥世纪公园等领略过他那糅和了东西方精神,并与环境完美结合的大型作品,并受到极大的视觉震撼。此次卡普尔个展来到北京,在富有现代文化精神的中央美术学院美术馆和最具中
2019年12期 No.624 120-121+157页 [查看摘要][在线阅读][下载 598K] [下载次数：194 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：0 ] - 马菁汝;
<正>近期,如果走进中央美术学院美术馆大厅,大家就会见到一个红色圆形与黑色钢结构以及蜡块交织在一起的庞然大物,观众还不时听到啪啪之声,那就是蜚声国际的英国印裔当代知名艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor,1954—)的大型装置作品《致心爱太阳的交响乐》(2013)。在巨大的红色太阳前面,红色的蜡质砖块通过传送带缓缓上升,直至运到达几十米高的离"太阳"最近的地方突然摔了下去。
2019年12期 No.624 122-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 232K] [下载次数：206 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 郑剑;
作为当代艺术木雕领域中最负盛名的艺术家,布鲁诺·瓦尔波特坚持用写实的语言实践着自我内在世界的表达;因为真诚而坦率的情感流露,他雕刻刀下年少优美又略带感伤的青春形体,获得了震撼人心的艺术力量。他以意大利南部小镇的卉典圣像木雕传统与现代人充满孤独情绪的内心世界,共同谱就了一个关于青春的孤独挽歌。同时,瓦尔波特木雕艺术的美感又是多维而立体的,观者可以从他的木雕人像中看到丰富多元且充满矛盾张力的跨文化审美基因。
2019年12期 No.624 124-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 1480K] [下载次数：244 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ]
- 王海滨;
<正>"影"是今天艺术实践中的重要造型因素之一,在中国古代画论及相关记载中,真正把"影"作为记述对象的文献并不多见。随着科学知识的普及,国人大多对"影"的物理特性有了十分清晰的认知。但当代画家对于"影"在中国画中所蕴含的美学价值和艺术理念尚须厘清。本文意图通过对传统中国画中"影"所代表的传统观念、审美价值、表现手段等方面的探究,力图找到"影"在当下中国画创作中的现实意义,同时指导绘画创作实践走向更深的阶段。
2019年12期 No.624 138-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 279K] [下载次数：190 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 王正平;
<正>2018年5月,我在中国美术馆举办了一场"山水清音"的个人中国画展。本次画展,我以自己的水墨实践和个人体会,围绕如何在继承传统基础上的创新展开了对中国画的探索和思考,是一次关于我的艺术形式语言、题材内容与思想观念的集中亮相。展览期间还专门举办了"山水清音"王正平中国画学术研讨会。研讨会上有美术评论家指出,画展作品为探索未来山水画新的发展路径提供了一个有价值的方向,还原了山水画本来的面目。这既是对我作品的肯定,也
2019年12期 No.624 140-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 475K] [下载次数：28 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 黄煦然;
<正>水墨画发展最好的时期也许是在当代。社会经济的繁荣发展,文化的多元化,思想的空前解放,使艺术文化在这一时期得到真正的百花齐放,当代画家也在笔墨实践中得到了更多的包容。当代水墨就是需要我们积极地、坚持不懈地进行探索、实践,把时代精神贯彻到作品中去。在水墨人物画创作过程中,我认为画家的自我感受是否深刻,是否能在
2019年12期 No.624 142-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 351K] [下载次数：84 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 王爱侠;
<正>当画家将自然风景作为表现对象时,其画中之景往往蕴含了画家灵魂的力量和思想的深度。艺术思维与形色的对话,使画家可以运用独到的技巧来阐释其对自然世界认识的方式与角度。而瑰丽的自然本身所富有的无穷魅力,吸引着画家为之神往,并乐于用画笔做自然的歌者。在山东大学艺术学院李平教授的美术创作中,就有许多充满诗意的风景油画作品。他在创作过程中始终用审美的眼光去观察,以虔
2019年12期 No.624 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 377K] [下载次数：81 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 房钰栋;
<正>荆浩《笔法记》有言:"气者,心随笔运,取象不惑。韵者,隐迹立形,备遗不俗。"韵,是和谐而具节奏的音色,是平仄而具规范的古意,是风度而具情趣的意味,更是中国文化内在之诠释。在我看来,面对多元化的绘画发展语境,我们当以继承与创新中国传统绘画为创作目的——落实到我个人的创作层面上,我通常以中国传统壁画形式样貌等元素为载体,尽可能地展现出自己绘画所追求的"意味"。
2019年12期 No.624 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 496K] [下载次数：126 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 罗茜;
<正>风景包括旖旎的风光与动人的景色,人融入风景中去感受和体悟,是人与自然和谐相处的表现方式,而油画正是通过艺术的表现形式来呈现人与自然的关系。无论是西方绘画界通过油画来表达画家对自然永恒美的追索,还是中国绘画界通过油画来表达超脱物外的境界,人们的心灵都能从油画中得到了启迪与净化。也正是通过观赏油画,我们
2019年12期 No.624 148页 [查看摘要][在线阅读][下载 142K] [下载次数：64 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 李天白;
<正>作为一个在塞外出生并成长的男子,少年的我每到暑期的清晨,总喜欢骑车到贺兰山下星海湖边的戈壁滩,静静等待朝日从远处的地平线下冉冉升起。"戈壁孤烟直,长河朝日圆"的境象从那一刻起便永远定格在我的脑海中,成为最美好的审美画面。20世纪90年代,在"十万人才下海南"的时代潮流号召下,大学毕业后的我远赴海南,从此一直活在岭南地区,和"海上朝
2019年12期 No.624 149页 [查看摘要][在线阅读][下载 161K] [下载次数：41 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 章晋荔;
<正>《境》系列作品的产生,源于我对瞬间的感悟。那段时间我沉浸在对禅的向往里,希望能够通过游历佛教著名道场来寻找创作灵感和素材。我认真地研究不同时期的佛教造像特点和佛教故事,企图构建宏大的超现实主义画面,如同敦煌壁画,或者如文艺复兴早期的圣经故事壁画那样。但是草图和方案勾勒了无数次,直到拜访完四大名山,仍然是触不到心底的那根弦,总觉得有哪里不对,但是又不知道差
2019年12期 No.624 150页 [查看摘要][在线阅读][下载 319K] [下载次数：60 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]