- 刘晋晋;
"互象"是一个被艺术史、艺术批评和视觉文化研究忽视的关键词。本文考察了"互象"、"互图性"、"图像间性"等词的使用历史。分析了"互象"与"互文性"、"元图画"等相关概念的差异。最后笔者把"互象"分为5种关系类型,并提出图像间性是形象意义的来源。
2020年08期 No.632 6-13+30页 [查看摘要][在线阅读][下载 1745K] [下载次数：630 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：6 ] |[阅读次数：1 ] - 吴琼;
在艺术史和艺术理论的研究中,人们多从真实再现和视觉心理的角度讨论图像中的幻真问题。然而,在西方漫长的幻真实践中,幻真的价值或功能实现是一个多元因素决定的文化过程,尤其在文艺复兴时代的宗教绘画中,幻真实践是与图像的观看场域以及观者在这个场域的神圣的凝视联系在一起的,其图像冲动的本质既非单纯的真实再现,也不是为了所谓的视幻觉,而是图像对神圣空间的重置。
2020年08期 No.632 14-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1724K] [下载次数：763 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 汪民安;
自从沃尔夫林的经典研究以来,17世纪的巴洛克艺术的价值被越来越广泛地承认。随着德勒兹的《褶子:莱布尼茨与巴洛克风格》的出版,以及德勒兹思想在今天的持续影响,人们对巴洛克艺术在今天的意义越来越重视。本文正是在德勒兹研究的基础上,分析了巴洛克艺术的几个重要特征:运动,褶子和戏剧性。就运动而言,巴洛克的动荡风格同17世纪哲学对运动的强调有一种知识型的契合关系。就褶子而言,巴洛克风格展示了德勒兹意义上的"事件"概念。在这个基础上,本文强调了褶子的一种特殊的空间形式。就戏剧性而言,本文分析了光在巴洛克艺术中的效果,光让巴洛克艺术有舞台剧的效果,并有强烈的叙事意义。
2020年08期 No.632 20-26页 [查看摘要][在线阅读][下载 1722K] [下载次数：1208 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：15 ] |[阅读次数：1 ]
- 张方白;
<正>在一个碎片化的时代,艺术家真正关注的不是潮流和时尚,而是自我系统的确立和完善。现代艺术发展到杜尚,艺术与非艺术的界限越来越模糊了,这意味着艺术的定义和判断随之发生很大的变化,艺术的方式和方法也变得更加多样化。你无法用对错来衡量,更多的是把握风向和接受挑选,独立而行的艺术家天性在今日社会中变得无所适从——是融入社会的艺术游戏还是把握真我?我的本真又是如何确定?类似的追问使艺术家变得越来越困惑与虚幻,这是一个时代的话题,我们不予深究。我们确认今天是一个多元并存的时代,又是一个人独语的时代,我们需要潜心于自己的世界,在自我抗争中,找回遗忘的存在而创造新的世界。
2020年08期 No.632 73-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 2119K] [下载次数：125 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 赖培文;
<正>"思绪似一张网,展开来毫无头绪,但这一刻的阳光里有一抹暖暖的情意涌上心头"。近期创作时每每画至酣处,这句话总萦绕在脑海。闽南沿海居住民是自魏晋以来为避战乱南迁的中原人,之后又有几次人口迁徙,逐渐形成了保留中古音的群体。发展到现代,这里不仅经济活跃发达,同时还有独具特色的民俗。即使是从中原迁入,但经过多年融合,这些人和谐地生活在自然形成的村落间,靠山吃山、靠海吃海,在与自然抗争的过程中,他们形成了富于开拓精神和团结互助、极具人情味的群体。"爱拼才会赢"的拼搏精神是对闽南经济发达的最好阐释。
2020年08期 No.632 78-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 2090K] [下载次数：155 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：0 ] - 张晓彦;
<正>从1997年开始,我一直从事没骨画的尝试与探索,这个想法是从学校出来后,把自己的性格、能力认真分析后作出的决定。这是20多年来我始终坚持的一个信念,以后也会专心把自己该做的事情做好。我想一个人用坚定的信念,用一生去做一件事,是会做好的。在这二十几年当中始终保持一种探索与尝试的心态,总觉着不破不立,没有尝试就没有发现的原则,时常会在没骨画创作当中融进一些山水画、工笔重彩画的技法,较大篇幅的创作还会借鉴一下山水画的构图,新的东西产生总是在不断地摸索中呈现。《阿里之秋》题材取自台湾阿里山,当时我们在台湾有一个画展,作品展览期间,单位组织参展画家到阿里山写
2020年08期 No.632 83-87+158页 [查看摘要][在线阅读][下载 2335K] [下载次数：120 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]
- 李兆;章锐;
中山公园是民初北京市政工程运动中最早诞生的城市公共空间,后成为京派美术展览活动的中心。从民国成立到全面抗战爆发前的中山公园见证了美术展览、社团、院校、画报的萌芽和发展,其后由于国民政府执政,北平政治优势不再,园内美展逐渐商业化,孕育了职业艺术家,也失去了转向美术馆的契机。本文意在考察中山公园这一北京画坛早期艺术生态形成过程中的特定空间,去呈现其内各主体的关系和演进,以此探讨中国美术走向现代的一个侧面。
2020年08期 No.632 88-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 1946K] [下载次数：559 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：0 ] - 方茜;
20世纪早期,中国艺术现代转型适逢西方现代绘画在中国进行跨文化传播,二者交织并进,彼此深刻影响。本文结合美术史与传播学研究方法,细致梳理其中以黄宾虹为代表的传统书画精英因应西方现代绘画传播而发表的相关著述,进而指出,黄宾虹在率先作出积极回应之中,就古今中外艺术发展基本规律、整体趋向作出科学预判,不仅以"借西喻中"方式表达其捍卫传统书画价值精髓的坚定主张,更协同艺术界新老同盟合力宣扬"返本开新"艺术发展策略。他在坚守中国本位文化立场的前提下,主动参与建构世界艺术跨文化交流格局,身体力行地展现了中国艺术传统内生现代发展趋向对传统书画现代转型的主导作用。
2020年08期 No.632 95-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 1898K] [下载次数：299 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：6 ] |[阅读次数：0 ] - 凌承纬;母丽帮;
抗战时期在重庆创办的育才学校是一所在中国近现代教育史上具有特殊意义的学校。美术教育是育才学校取得显著成就的重要方面。学校绘画组师生是重庆抗战文艺战线上非常活跃的人物;大后方的报纸杂志经常刊登他们的作品、文章,报道他们的艺术活动;育才学校主办的儿童美术展览在重庆画坛上十分引人注目。一方面,学校贯彻并实施陶行知提出的"生活即教育,学校即社会"的教育理念,在抗战时期凸显出独特的社会意义和现实作为;另一方面,以因材施教,重视学生特殊才能培养,开我国现代素质教育之先河。
2020年08期 No.632 101-107页 [查看摘要][在线阅读][下载 2209K] [下载次数：419 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：0 ] - 施錡;
本文通过分析代表性的论著观点,梳理了西方学界对中国古代"逸品"和"逸品画风"的研究历程,认为西方的"逸品"观念深受日本学者的影响。同时,在西方"逸品"观的眼中,南宋的禅画和晚明的"狂怪"画风延续了唐代的"逸品画风",文人画风则是对"逸品画风"的借用。最后以高居翰为代表的西方学者们在东亚的语境中看中国画,将画面呈现归结为湿润的墨法和简略的形态,与岛田所论述的唐代"逸品画风"、"简略"和"粗笔"之风间有着承袭的关系,这与中国惯常理解中的"诗画合一"是不尽相同的。
2020年08期 No.632 108-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 2036K] [下载次数：635 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：0 ]
- 肖培金;
<正>伴随着中唐水墨画的兴起,文人山水画在中国道禅哲学思想影响下,以博大精深的自然观与生命观,遵循技道一体的艺术观念,创造了既能体现宇宙大化生机的山水精神,又能呈现生命真实的文人山水画。尤其是雪景山水画更以其荒寒的境界魅力在山水画史上构成一道靓丽的风景线。文人山水画在肇始之时的审美定位就不是画一个视觉真实的世界,而是要呈现一个让人体验、感受生命、让人思考的世界,即是一个充满哲思的世界。由此,荒寒境界中山水画是一个非现实性,具有超越意识的虚幻的山水世界。一、超越表面形式,追求生命真实雪景山水画作为境界绘画,其造境的目的是对生命真实
2020年08期 No.632 136-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 1695K] [下载次数：381 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：0 ] - 王聪;
<正>"自然"对人类而言不仅仅是栖身的家园,在中华文化传统的传承与演变中更有着十分典型的意义,青绿山水画就是由"自然"所延伸出的具体表现形式之一。中国千余年的青绿山水画源远流长,是古往今来不同时期文人雅士的精神居所,是心灵与自然的完全藕合。探究青绿山水的文化内涵,单从技法层面探究青绿山水画并非是有效的路径,而应在画理的内在逻辑来探究其潜在的自然观的形成和衍变,这样不仅可以清晰地呈现出青绿山水画演变的社会文化逻辑,而且可以为丰富青绿山水画创作提供理论资源和实践路径,从而为其在当代发展提供借鉴。
2020年08期 No.632 138-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1693K] [下载次数：326 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：0 ] - 吴守峰;
<正>临摹和模写是两个概念,宋元以降,由于模写技巧的承继缺失,后人在技术上开始混淆"模写"与"临摹"的概念。近几年来,笔者在宗教绘画研究专题中一直采用复原临摹和现状模写两种形式对传统壁画展开教学和研究,对于保存修复科学有一定的参照和实践价值。过去,临摹侧重过程的学习,模写侧重结果的呈现。今天则相反,临摹看重学习的结果,而模写则在过程中体验艺术表现的可能。一、复原临摹的技术呈现临摹是一门学问,特别是作为书画传布的重要手段,反映了魏晋以来的上层建筑对于文化宣传的重视和投入。宋人黄伯思《东观余论》、赵希鹄《洞天清录》、张世南《游宦
2020年08期 No.632 140-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 1694K] [下载次数：382 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：9 ] |[阅读次数：0 ]
- 黄滟;
<正>作为湖北美术学院中国画系的一名教师,郝孝飞一直都在坚持着中国画的创作。他在太行山、甘南等地的考察旅途中,不止于资料上的收集和整理,更沉浸于创作前的艺术体验。在近几年的时间里,他用深切的体验、严谨的态度创作出了《高原行》系列和《民工》系列的写意人物画,以人物为媒介来传达自身的生活感悟,其平实纯朴的画面不仅融传统美学观和现代审美情趣为一体,更直现了中华民族阳刚坚毅的风骨。他把此系列的写意人物创作看作是自己心灵独白的语言体系,
2020年08期 No.632 142-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1891K] [下载次数：183 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 邹孟染;
<正>艺术来源于生活,艺术的本质是高于生活的创造。借用大自然为笔者提供的依据来传达笔者的观念和情感是最关键也是最真实的。笔者认为艺术创作要从自己的角度出发,清晰明确地表达想要诉说的对象,而不是把自然对象看作表现的本质。因为在写生过程中,自然的力量往往是可怕的,它会情不自禁地把自然当作表现的最终目的,这是本末倒置。一去大自然中写生是笔者创作作品的重要途径。自然之物作为母题,笔者把它看成是丰富的词汇,根据画面的构成和气势的需要,重新组织并以白描提炼对象造型完成创作稿。
2020年08期 No.632 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 1851K] [下载次数：176 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 郑江珊;
<正>一绘画的意义和乐趣在于它是画为心声的一种心灵活动。自从有了不同种类的绘画工具和材料之后,画家的实践范围不断扩展,创作题材也不再受材料的局限,而是综合各类材质性能优势,甚至存在去画种边缘化的趋势。譬如丙烯颜料与油画颜料的结合,使绘画受到人为的掌控,画面将出现意想不到的效果。中国画颜料和水彩颜料结合并使用油画笔等工具作画,可以产生实验性的新意趣味。作为一种表现力极
2020年08期 No.632 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 1837K] [下载次数：107 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 吴伟烨;
<正>一观百年来中国画发展历程,其中既有传统语言内部的更新,也有外界"介入"到中国画领域中实现中西融合式的革新,而后者之卓有成就的画家似乎在美术史上更为突出。如以写实法改良中国画的徐悲鸿、蒋兆和,以光影法调和中国画的李可染、宗其香,以速写法拓展中国画的叶浅予、黄胄……事实上,前者即在中国画传统语言内部进行成功更新的画家如黄宾虹、齐白石等在而今的中国画叙事中亦占有特殊位置,其画
2020年08期 No.632 148-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1865K] [下载次数：117 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 何佳荣;
<正>材质是观念的载体,观念是人在实践中对事物主观与客观认识系统化的集合体。毋庸置疑,版画艺术的发展从最初就离不开对材质的追求与探索。人们对各版种的分类也正是依据不同版材所特有的物质属性而延展开来的。材质与观念是互为因果辩证关系的,当艺术家的观念指向发生转变时,工具材质与技艺自然也会随之更新与进步。相反,材质与技术的革新对观念的更替也会起到一定程度的推进作用。可见,材质的拓展与延伸对版画艺术发展有着极为重要的作用。在版画艺术的发展历程中,当某版种技术发展到一定程度不能满足艺术家的表现形式时,这种版材就会发生相应的更替,就像铜版雕刻曾取代了木刻,而石印技术的发
2020年08期 No.632 150-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 1861K] [下载次数：283 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 郑小强;
<正>黑白木刻版画创作是我生命的重要组成部分,因为我喜欢黑白木刻的单纯现代、强烈直接而不矫饰。创作中我追求现实鲜活的生命体验,彰显理想高贵的人性光辉,表现瞬间原始冲动的诗性;这构成我版画创作的主体,也是我艺术创作的终极追求。一、版画创作的活性著名学者苏珊·朗格认为,艺术形式基本等同于有机的生命形式,"你愈是深入地研究艺术品的结构,你就会愈加清楚地发现艺术结构与生命结构的相似之处,这里所说的生命结构,包括从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高级复杂的生命结构"[1]。版画的创作基本能体现
2020年08期 No.632 152-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 1869K] [下载次数：229 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ]
- 尚辉;
<正>刷屏,这种不断更新机屏图像信息浏览的行为,已构成了人与社会链接的一种新型当下生活方式。疫情和水灾封闭了人们的出行,却也极大地打开了机屏与世界关联的通道。图像的视觉冲击胜于万语千言。对于美术家而言,浏览机屏图像同样构成了一种视觉体验,是美术家介入现实社会的一种新途径。但停留于机屏图像体验的创作,可能会导致艺术激情的枯萎和形象塑造的干瘪。这也反证了美术家需要不断回到生活现场,在现实生活中反复提炼自己感性经验
2020年08期 No.632 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 1481K] [下载次数：67 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] -
<正>"全国工笔画作品展"是中国工笔画学会自1987年成立以来,已经连续举办十届的全国最高规格、最具影响力的工笔画专题展览,推出了一批又一批优秀的画家和作品,为弘扬民族文化、坚定文化自信、推动当代中国画的发展助力添彩、打造平台。2020年即将举办"第十一届全国工笔画作品展",将由中国美术家协会、中国美术馆与中国工笔画学会共同主办,以呈现、检阅近四年来中国工笔画的发展成就和学术水准为目标,推介和发现中国当代优秀的工笔画作品及人才,多层面、全方位地展示深入生活、抒写人民、讴歌时代的崭新画卷。现将此次展览的征稿事宜通知如下:
2020年08期 No.632 154页 [查看摘要][在线阅读][下载 1352K] [下载次数：23 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] <正>中国工笔绘画历经数千年的发展,已经形成了独特的绘画风格,同时具有现代文化特质和当代文化功能的一种艺术形式,成为中华民族精神名副其实的载体之一。从这样一个高度来审视中国工笔画,使工笔画在创新中发展,创造民族文化的新辉煌,是当下时代赋予工笔画家的一种历史使命。为推动中国工笔画创作与发展,推出新人新作,以主动积极的态度参与并展示中国工笔绘画艺术的发展,"品真格物——第二届全国青年工笔画作品展",旨在打造全国青年工笔画展览的品牌。现将此次展览的征稿事宜通知如下:
2020年08期 No.632 155页 [查看摘要][在线阅读][下载 1350K] [下载次数：18 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 透纳;
<正>~~
2020年08期 No.632 157页 [查看摘要][在线阅读][下载 299K] [下载次数：33 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] 下载本期数据