鲁迅美术学院隆重庆祝建校六十周年

<正> 1998年5月下旬,鲁迅美术学院隆重庆祝建校60周年。 5月22日,在学院中心广场举行鲁迅塑像揭幕仪式。院长韦尔申主持了揭幕仪式。省委书记闻世震、副省长张榕明等省市领导及鲁迅先生之子周海婴和夫人马新云参加了揭幕式。张榕明同志代表省委、省政府作了重要讲话。学院党委书记张晨致辞,在致辞中,他说:“鲁迅塑像是我们倍加珍视的精神标志,鲁迅精神是我们的立校之本,它将永远激励我们勤恳务实,开拓创新,团结奋进。”

生活、主流与多样

<正> 文艺工作者要深入生活,似乎是尽人皆知的道理,“读万卷书,行万里路”,“搜尽奇峰打草稿”,一向是中国画家推崇的座右铭。然而,认认真真付诸实践却并不容易。中国文联倡导文艺家采风以来,我欣然参加了数次活动,虽然,多是“走马观花式”,但回顾起来确实获益匪浅。首先,感受到社会生活激流的震荡,对中国特色社会主义的升腾发展,有了更真切的体验。比如齐鲁石化那样大型企业进入信息时代的

论推荐“美”

<正> “美”是需要推荐的。在上海龙华烈士陵园我曾与小学生邂逅,一起瞻仰时得到这个命题。知“美”不易,得到“美”更难,不受教育懂“美”,我认为是没有可能的。“真”不一定美,“善”也不同于美,“美”却是真、善的结合,“美”算得是人类文明的主体。 如此认识或许不会偏颇,现今大家都在谈论“美育”,要用“美”来育人,就是极好的佐证。这里套用一句古话,来扯谈“美”与“育”的关系:美者,育之资也;

也谈生活与创作

<正> 新时期文艺工作者理应不断地认识生活本质,把握时代精神,努力创作。但是,要完成这样的事情,那就不能不考虑下生活这个大的前提。这件事正在得到上上下下的支持与帮助。我很幸运,有机会参加了多次有组织的下生活的活动。其中一次是中宣部组织的参观、学习、度假活动;有两次是中国文联组织的采风活动和两次总政文化部组织的军旅画家写生团下部队的活动。

《第九届全国美术作品展览》准备工作在全国各地积极进行

<正> 中国美术家协会“关于提前做好《第九届全国美术作品展览》准备工作的通知”发出以后,得到了各地美协的响应。不少地区的美协组织了各种形式的深入生活的活动,支持广大美术家投身改革开放和现代化建设的火热生活中,把握时代脉博,汲取创作营养。目前《第九届全国美术作品展览》准备工作正在积极进行。

怀念吕蒙同志

<正> 1996年8月,上海美术馆为老版画家、原上海市美术家协会副主席、上海画院原院长、中国美术家协会第三届常务理事吕蒙筹备作品展,展品大都是他患半身瘫痪后16年来以顽强的意志用左手创作的中国画。在开幕一周前——8月15日凌晨,他却在病榻上悄然告别了我们。

以画传情的油画家——卫天霖

<正> 传统的中国画品评中,“逸、神、妙、能”四字基本上概括了各种繁多的标准。将抽象的、精神的“逸、神”列前,技巧的“妙、能”居后,可以清楚地表明中国艺术所追求、所倡导的审美情趣,而所谓“为人写神”、“为花鸟传情”、“为山河立传”一类原则,自然便融入

深思熟虑的选择——冯健亲的油画《黄山系列》

<正> 1995年夏天,冯健亲在南京东方画廊展出了他的30多幅油画新作,引起人们广泛的关注。展览后又远渡东瀛,展出同样获得成功,很为日本同行们所称颂。 30几幅作品,总名为《黄山系列》,以一种平易而简朴的语言,表达出画家对大自然的钟爱和依恋。近年来,我国画坛如花似锦,佳作竞出新意。冯健亲对此似乎无意竞逐。他在画展《自序》中

从王式廓素描谈素描教学

<正> 王式廓素描艺术魅力在于真、善、美的统一体现。其真在于作者的真诚,作品的真实;其善在于作者的心善,作品的完善;其美在于作者的心灵美,创造了艺术美。艺术家的风格可贵,不是扭捏作态,也不是依傍他人,而在于情感的真挚、劳动的诚实和艺术表现的生动性与深刻性。故而能自出手眼,别出

谈基础素描综合训练

<正> 自西方文艺复兴时代确立的学院派素描写实体系是一个大系统,如果我们把学院派素描写实体系中的古典素描看成是恒星的话,那么,与之对应的印象派素描、光影素描、块面素描、结构素描、超写实素描就是行星,介于这些素描之间的块面调子素描、块面结构素描等等那就是围绕核心运转的卫星了。我们之所以要建立这样一个星系座标,

关于素描教学的思考

<正> 现在大家谈到素描如何摆脱基本功教学的被动状态、适应时代发展需要、建立新的教学思想等秩序等问题时,意见基本一致,但在具体的实践过程中却各执一词,有的从构成、变形、节律、装饰角度强调形式;有的从个性、情绪角度强调表现能力;有的空泛地大谈特谈创造能力培养;有的则干脆套用西方当

熔铸生命的尊严——张温帙的陶塑艺术

<正> 在当代中国的女性艺术家中间,张温帙属于真正将艺术作为自己生活方式的那类人,她的拼命精神为她赢得了越来越大的名声。“是她烧的吗?”好多人第一次看到她的作品,会为她陶艺的硕大体量感到惊讶！烧陶是辛苦的,随着这种艰辛的劳动,张温帙由过去自称“弱女子”,变为无可奈何地自嘲为“中性人”。

真·善·美——《美术鉴赏》导论(续)

<正> 每个民族都有自己的艺术文化的特色。 中国古代的艺术家和观众们,对于艺术——包括绘画、雕塑、戏曲等等,更看重作品中所表现的“善”和“美”,并不要求艺术达到与生活中的事物完全相似的“真”。 西方中世纪号称“四大教父”之一的圣·奥古斯丁(St.Augustine)曾认为:只有承认演戏是假的,才能达到真正感人的艺术效果。他说:“一幅画中的马不是假的话,这幅画又怎么称得上是真正的绘画呢?”(《忏悔录》)中国古代的艺术家和观众很早就懂得一个道理:

努力创作无愧于时代的艺术精品

冯健亲油画作品

卫天霖油画作品

中国工笔画作品

日本现代绘画巨匠作品展

张温帙陶艺作品

胡又笨中国画作品

西泠书画院作品选

张玉馨中国画作品

谭钧雕塑作品

展示 汇报 学习——《西泠书画院作品展》晋京展出

<正> 西泠书画院自创建以来,至今已走过了近20个春秋,为了展示西泠书画院的创作成果,今年9月,将在北京中国美术馆举办《西泠书画院作品展》。 此次晋京展览,既有描绘时代生活的恢宏巨制,也有精致典雅的盈尺小品,显示了画院几代人不同的艺术追求和审美情趣。从作品中,人们不难看到,浙江的中国画创作,以注重传统、注重笔墨、注重生活、注重时代为特征。从中可看到画家们在追求传统基础上有所

着眼于世界的东方艺术——从《日本现代绘画巨匠作品展》所想到的

<正> 近期展出的《日本现代绘画巨匠作品展》,给我们提供了直接了解现代日本画、给中国画家带来启迪的一次机会。日本文化素以善于包容外来文化创造自己新鲜血液而著称于世,要了解现代日本画,必然要从其变迁中方能把握其脉络。

《日本现代绘画巨匠作品展》在京展出

<正> 日本绘画分“日本画”和“西洋画”两种,酷似我国的“中国画”和“油画”之分。这是因为中、日两国在继承自己传统画和接受西方现代绘画的过程中产生的必然结果。两者交织并存,共同发展。 日本近代绘画大体可分为两个时期。以1945年为界,之前的明治、大正、昭和前期为第一时期,之后迄今为止的近半个世纪为第二时期。第一时期日本全力吸收西洋近代美术,可谓是模仿与创造并存的时代。当时树立典范的是法

根深叶茂 于斯为盛——湖南美术出版社出版大型画册《中国工笔画》

<正> 中国工笔画在唐宋以前曾经有过辉煌的历史。元、明、清文人画跃居中国画坛的主流,水墨逸笔画盛行,使独领风骚的工笔画,失去了以往的光彩。我们所说的这一时期工笔画的衰落,主要指在卷轴画的领域中,但在民间绘画中,诸如年画、刺绣画屏、瓷器装饰上的工笔绘画,却依然有不少生机勃勃、生趣盎然的作品,仍然值得我们继承和借鉴。

走进太行山——我的创作手记

<正> 90年代中国现代水墨画得到前所未有的发展,我对现代水墨画进行了点滴创作尝试。 我觉得中国绘画几千年的历史中都是在平面中表现并搞到极点了(流动感,渗透性……),不管是现代的拨、印、拼及各种肌理或传统的一波三折,力透纸背等。西方现代美术发展仅有100多年的历史,观念更新快,早已走出平面画的历史。而我们中国关于纸的艺术早在几千年前就开始了,不

有益的启迪——易洪斌画作观余 刘国辉

<正> 当今文坛,能做文字又能画几笔的是很有些人的,但是,真正能弄得有板有眼的就为数不多了,易洪斌就是这为数不多中的一员。他不同于天津的冯骥才、北京的韩敬霆,是专长做小说的,他搞的是美学研究、新闻编辑,主位是省报的社长。 他们大都年轻时习过画或做过画家梦,只是命运的选择让他们去搞了另一行,几十年了还是

简讯

<正> 正值毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表56周年、江总书记给文艺家一封信公开发表之际,中国美协中国画艺委会与中国运载火箭技术研究院共同主办了专题座谈会、参观航天博物馆和与火箭专家联谊等活动。活动由北京太佳华艺术品公司策划。中国美协分党组书记刘大为同志因出差未能到会,特委托分党组成员王春立同志转达了对活动的关注,认为这个活动很有意义,鼓励美术家发扬《讲话》