中国北京国际美术双年展策划委员笔答本刊记者问

全世界至今还没有一个国家在首都举办大型国际美术双年展,但今年九月金秋之际,中国将首开这个纪录,在首都北京举办首届国际美术双年展。这是中国美术史和世界美术史上的一件大事,全世界为之瞩目。这次北京双年展,有29位中国著名美术家和美术理论家担任策划委员,获此头衔不但意味着美术界广大美术家予以的尊敬和信任,同时更意味着赋于的重大的历史责任和现实义务。为了帮助全国美术家更全面更深入地了解北京国际美术双年展的深层理论意义和历史作用,为了促进北京国际美术双年展办得更清醒、更顺利、更有质量水平,本刊特向全体29位策划委员发了邀请信,请他们就本刊记者提出的5个问题,坦诚地向国人发表自己的智慧见解。下面,我们将各位策划委员的“笔答记者问”按姓氏笔划依次发表,以飨美术界及社会各界关切北京国际美术双年展的同仁和朋友。

从中国绘画的表现方法谈到油画中国风

<正> 我们的各种艺术都应该具有自己的民族风格,对于任何风格和形式的追求,不能一律被看成是形式主义。关于油画,由于我们努力学习苏联及其他国家的油画经验,已经有了显著的进步,产生出许多能真实地表现生活的作品,但为了使它不永远是一种外来的东西,为了使它更加丰富起来,获得更多的群众更深的喜爱,今后,我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧,发挥油画的多方面的性能,而且要把它吸收过来,经过消化变成自己的血液,也就是说要把这个外来的形式变成我们中国民族自己的东西,并使其有自己的

风格与实践——兼谈欧洲写生的体会

<正> 回头看80年代中期我的山水画创作,如果说有个人风格的话,那么也与当时全国整体画风紧密相连,或者说相互之间难以拉开距离,相似之处大为差别。个性特征受流行之风影响而很难得到充分体现。其原因,我以为.改革开放以来,外来文化大量引入,我们在多年封闭的情况下,对突如其来的西方文化现象表现出了比较被动的接受和缺少理智的选择。艺术实践总是留连于吸收、借鉴之中,一度出现忘记了对源远流长的文化传统的深入研究,忽略了对现实生活的深刻体验,模糊了对

质疑“文化普遍主义”

<正> 全球化理论中带有浓重的文化普遍主义色彩,文化普遍主义是一种带有浓厚的政治意识形态色彩的主张上个世纪最后20年以来.文化,在全球范围内曰益成为一个突出的问题和重要的现象。西方主流学术界开始以积极的姿态不遗余力地推行”全球化”。全球化理论中带有浓重的文化普遍主义色彩,一些全球化理论家推崇西方的经济优势.把经济全球化看作是西方资本主义成功之后对世界的贡献.并进一步把“现代化”、“全球化”等同于“资本主义化”、“西方化”甚至“美国化”,突出强调西方资本主义及其文化的普遍性和主导性。因而.文化普遍主义是一种带有浓厚的政治意识形态色彩的主张。

八十回望——赵延年1938-2003年作品回顾展观后

<正> 四月的杭州,细雨霏霏.记录赵延年先生八十历程和从艺六十余载的展览.就在西湖边的美术馆展出,观后给人一种荡气回肠之感。我从1959年入浙江美院版画系学习,1978年又返校就读研究生,赵先生均为我的指导老师,对他的作品和创作过程都比较熟悉。清代美学的代表人物之一——叶燮,在其著作《原诗》中对艺术家的创造活动归结为“才”、“胆”、“识”、“力”.并说:“大凡人无才则心思不出,无胆则笔墨畏缩,无识则不能取舍.无力则不能自成一家。”我觉得叶燮之说颇能概括赵先生所走的艺术之路。

水彩传达感情——说说黄亦生的艺术追求

<正> 离开广东已多年,不知不觉之间生出了许多局外人的隔膜。但对于亦生,自信还是相知的。“文如其人”、“风格即人”的说法,一是国粹,另一是洋货,看来中外不谋而合都用了“知人论文”的方法。诚然.若胶柱鼓瑟“一刀切”却是不行的,藐视人的多面性不仅要闹笑话还可能会付出沉重代价。但,亦生显然不属例外,他的为人行事,写字或写文章都一贯地符合他的情性禀赋。从他以往所搞版画和水粉看,很注重传达自己的体验和感受。改为专心作水彩画了,本色却未必改得了。果然,从他寄来的水彩照片看,工具材料以及画法虽与以往有不同,骨子里实无二致。

刘永奎油画棒作品

心向敦煌的永恒魅力——曾浩敦煌油画作品初探

<正> 青年画家曾浩是敦煌创作中心在全国众多画家中发展的创作委员之一。敦煌中心发展的所有创作委员至少有三点是一致的,一、浓厚的“敦煌情结”;二、鲜明的“敦煌风格”;三、自身的“创作实力”。无疑曾浩是众多创作委员中较为突出的优秀的。出生于70年代初期的曾浩,96年毕业于四川美院。自幼酷爱绘画,尽管当时家境贫困.但其在父亲的影响下,从执笔

在德国女画家莫依泽家中作客

<正> 六年前南通与德国托斯道夫市“结友”,代表团曾给我带回一套该市女画家黑·莫依泽·冯·艾西玛的作品画片,印制精良的画面既朦胧又绚烂,富于童话色彩。托市的格尔纳市长早就邀请我去德国办展,未能成行,也无法与莫女士交流。今年5月6日,由两市政府共同组织举办的《中国南通周》商品展示暨经贸洽谈会在托市隆重开幕,我的个人画展作为系列展示同时举行。展览会上,一位高挑个子的老夫人对画特别感兴趣,爱不释手地翻阅我的画册并与我们亲切交谈,凭着

三峡民间美术精神浅论

<正> 中国民间美术赖以生存的土壤是中国广大农村,它产生于小农经济的千家万户,而又直接服务于他们自己。它由原始美术发端而代代相传,经历数千年的沧桑变换,并伴随着人类的生存而发展.它遵循着自身的发展轨迹而生生不息,在中国封闭而稳定的广大农村支撑着大众美术的天地,支撑着广大劳动者的精神世界,这其中蕴含着中华民族最基本的民族自强精神和深厚的文化内涵.它如烂漫山花带着泥土的芳香在中国960万平方公里土地上绽放:是中国民间美术为广大普通劳动者所创造.并为广大劳动者所享有.它与宫廷美术、文人美术、宗教美术分道扬镳,创

新加坡画家矶法的山水画

<正> 黄宏震教友彼得(peter),艺名矶法,海南省文昌县人。1944年生于新加坡,受教育并就职于新加坡建屋发展局,最大嗜好是收藏字画与画家聊天交换作画心得。兴趣来时数日埋头作画,画不一般的国画和油画。所做之画有被收藏的,针女皇镇信义会八幅,大马文良港两幅,澳洲呵德雷得信义总部两幅,加拿大、美国、台湾、汶莱及中国均有人收藏。

艺海文摘

<正> 谈水墨的形式与精神詹宇容在《形式背后是精神》一文中提及水墨的形式与精神,他在文中这样说到,无论是翻阅画册拜读古人平和古意的作品,还是徜徉于展厅欣赏富有视觉冲击力的现代作品,我常常想是什么东西吸引着我们对它的关注?是笔墨的潇洒?是构图的独特?或是气格的高雅?实际上,作品让我们真正感受到的是它的文化气息及富有个性的形式美感。应该说,真正的艺术总是带有精神与技法相互包融的高度。王蒙的茂密、倪瓒的简逸、石涛的清新、八大的奇特……我们可以通过技法形式的表象看到画家的人格魅力和精神境界。

经典而朴实的人性赞美——解读维米尔《倒牛奶的女人》

<正> 17世纪的荷兰.受意大利人文主义的传统影响,产生了两位重要的画家一哈尔斯、伦勃朗,是当时荷兰最著名的画家。到了17世纪中叶,荷兰的文化重镇阿姆斯特丹、哈雷姆却逐渐离开了人文主义传统。而在荷兰的另一个小镇——德尔夫特镇.诞生了一位这个时期的绘画巨匠杨·维米尔(Jan Vermeer,1632-1675年)。维米尔用亲切而纯朴的画风.描绘着身边平凡的日常生活,被艺术史家称之为优秀的风俗画家.“维米尔在风俗画方面超过了其他任何风俗画画家”,①这种评价为之不过。