专题研究

• 历史脉络与理论视角——新媒体艺术之路

  赵炎;

  本文追溯新媒体艺术的发展脉络，分别从技术史、媒介发展史、艺术史和理论多个视角勾勒出新媒体艺术的历史进路。首先，对新媒体艺术的概念进行辨析，并从计算技术史与媒介技术史两条线索追溯了新媒体艺术诞生的条件。其次，从艺术史视角探讨新媒体艺术在发展过程中与传统艺术形态、现代艺术运动之间的互动关系。最后，从理论视角出发，讨论新媒体艺术研究的不同层次以及可能的理论切入点，试图提供一种理解和阐释新媒体艺术发展逻辑的思路，同时也作为对这种新艺术形态展开思考和探讨的理论尝试。

  2024年06期 No.678 6-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 2077K]
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• 媒介创新与现实表达——中国当代影像艺术

  李笑男;

  本文系统梳理了基于媒介技术发展背景下的中国影像艺术之路，从早期围绕录像媒介的记录性与时间性展开的媒介实验，到叙事性影像艺术的语言创新，互动影像与影像装置的多元实践，以及基于互联网、动画、游戏等不同媒介形式的影像艺术新发展，探索科技赋能艺术的多重路径。媒介技术的更新与影像艺术的发展存在着互为表里的关系，不断拓展着艺术再现现实的边界。科技与艺术融合发展的多元实践及其思考，有助于更新艺术现实、释放艺术生产力。

  2024年06期 No.678 15-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 2157K]
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当代美术_展览评介

• 开启“可能世界”——“首届中国数字艺术大展”述评

  于朕;

  数字技术以擎天架海之势塑造着人类社会和文明形态，并不断革新着艺术面貌与创作方式。数字艺术产生伊始，即以新媒体、新形态、新观念、新方法，受到艺术界、教育界、产业界的广泛关注，迅速成为全球艺术体系的重要板块，在艺术史发展进程中具有里程碑意义。本文将从数字艺术、科技、经济融合的高质量发展要点出发，结合本次大展的策展主题板块，展览作品的类别及数字艺术三大特征进行整体阐述。

  2024年06期 No.678 24-33+158页 [查看摘要][在线阅读][下载 3784K]
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• “漓江画派”的启示：写在“壮美广西——漓江画派二十年作品展”之际

  陈履生;

  漓江画派20年来，立足广西地域题材，关注社会现实，充分挖掘地域美术资源，塑造广西美术形象与品牌，取得了优异的成绩。5月1日，由中共广西壮族自治区委员会宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅、广西壮族自治区文学艺术界联合会、广西艺术学院联合主办的“壮美广西—漓江画派二十年作品展”在中国美术馆开幕，展览作品集中反映了漓江画派20年来的创作水平，展示了漓江画派的文化影响。

  2024年06期 No.678 34-43+2+157页 [查看摘要][在线阅读][下载 6337K]
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当代美术_个案研究

• 数字的诗意——我的动态机械装置创作

  许毅博;

  在动态机械装置《一》的构思与创作过程中，我经历了艺术工作者、教师、团队负责人的角色交叠；经历了作品走出课堂进入美术馆，再从美术馆进入公共空间的场景转换；经历了对科技艺术的认知从观念习作的产出到挑战权威，最终走向肩负社会责任的蜕变。在这样的摸索与前行中，在与同伴的探讨与争辩中，在与观众的游戏与引导中，在与资本的妥协与博弈中，我与团队的工作方法逐渐在现实的锤炼中被塑造，并成为推动科技艺术发展的一股“莽撞”力量。这股力量正来自创作中从未止歇的思考与实验，以及纵使艺术内驱力式微，团队仍旧携带着的那抹无惧无畏的诗意底色。

  2024年06期 No.678 44-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1817K]
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• 人工智能艺术的实践——基于《未知时空的光泽》的创作思考

  郑达;文敏婕;

  本文深入剖析《未知时空的光泽》如何从“现代折纸”到“数据化的实体交互”再到“智能化的创作系统”的转变。经过对作品的“过程性”“可计算性”和“系统性”特性的实践分析，得出该作品是对人工智能艺术实践反思与增补的结论。并对创作过程中所运用的系统化和可操作性的实践方法进行了总结。

  2024年06期 No.678 48-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 1720K]
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• 思维的雕琢——脑电波雕塑的创新之道

  张增增;

  本文以作品《造物》为例，探讨当代雕塑家如何将雕塑语言与新兴数字技术的融合问题。作品中，通过采集观众脑电波信号，运用脑机接口、三维建模、增强现实和3D打印等技术手段，将无形的意识转化为有形的雕塑作品，突破了传统雕塑的物理局限，实现了观众脑部活动与物质形态之间的直接互动。

  2024年06期 No.678 51-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 1707K]
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• 具身交互疗愈——《梦境可视化之脑机绘梦》创谈

  陈赟冰;

  在数字智能时代，科技使得艺术创作成为每个人生活中的一部分。脑机接口携手神经科学和计算机科学的脑机交互艺术，正在重塑艺术表达的新维度，挑战了当代艺术的传统观念与哲学思考，以沉浸式的具身交互体验激发观众进行自我探索与互动表达，并将观众的参与视为作品的重要组成部分。本文围绕《梦境可视化之脑机绘梦》的创作初心、创作过程和创作意义展开讨论，以期为当下数字艺术的研究和实践提供参考。

  2024年06期 No.678 54-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 1723K]
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• 自然与技术共建的生态感知——我的数字媒介艺术创作

  邱宇;

  在当今，数字艺术不仅为人们带来了一场艺术的感官盛宴，更在技术的推动下，重塑了对这个世界的认知，从而拓展了感知边界，深化了与万物的共情。本文基于笔者的创作实践，阐述了创作历程及背后的思考。在科技与艺术的交融点上，探索如何打开一个多维度的生命感知通道，在广阔的生态网络中孕育新的审美感知，进而挖掘其中所蕴含的诗意。

  2024年06期 No.678 57-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 2432K]
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当代美术_现象观察

• 新媒体时代的艺术策展观念

  胡祎祺;

  新媒体使得艺术形式得到丰富和拓展，也给传统的艺术世界带来诸多挑战。技术的发展与新兴媒介的应用屡次突破学科边界，给当代艺术观念和策展模式创造了新的可能。本文以策展观念的变迁为视角，主要研究新媒体艺术在机构层面的发展与探索；同时，关注在全球数字媒体发展的时代，新媒体艺术展览如何跨越媒介，如何通过艺术思考人类的未来。

  2024年06期 No.678 60-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1797K]
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• 人工智能策展的概念和未来

  张天钢;

  本文系统研究人工智能策展的概念、案例和未来可能性，为它的发展提供基础理论。首先，本文在界定策展核心工作的基础上，将其与人工智能结合研究，同时吸收相关案例呈现出的规律，全面、系统地总结人工智能策展的概念；其次，基于人工智能策展概念研究呈现具有代表性的人工智能策展案例；最后，对于人工智能策展未来的可能性加以分析和展望。

  2024年06期 No.678 64-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 1943K]
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近现代美术

• 从“固定之写生”到“全体之写生”——俞剑华写生旅行中的跨媒介视觉生产

  丁澜翔;

  从1919年到1942年，俞剑华进行了多次写生旅行，其间撰写写生旅行记、作画、摄影，这些跨媒介的视觉生产体现了他不断变动的写生观念。在早期的写生旅行中，俞剑华践行西画固定视点的作画方法；同时，他的游记也以此为媒介写景抒情。1931年，俞剑华首次在旅行中尝试国画写生，他采取固定视点现场作画，却在游记书写中运用传统山水画“游观”的视觉方式。20世纪30年代中期，俞剑华的国画写生方法逐渐成熟，他追求一种游观的、永久的、发生的、综合的“全体之写生”。“全体之写生”的观念也浸润在他多种媒介的视觉生产之中，形成媒介的共振。

  2024年06期 No.678 70-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 3245K]
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• “写生”现代性——抗战时期西北形象的视觉建构

  封小瑜;

  抗战时期中国艺术界的西北写生，通过图文生产与媒介传播，从民族形象、资源形象与空间形象三个主要方面建构了现代西北视觉形象，在20世纪中国美术发展进程乃至整个中国社会的现代转型上都具有重要的推动作用。其中，艺术家通过西北写生而塑造出的“中华民族”团结抗战的形象，促进了各民族的交往和认同；西北写生中的山川形象，通过诸多报刊的传播而引导大众开发西北富源，打消域外人士对西北的殖民企图；同时，写生作品中多元的表现形式也带动大众捍卫国土，促进大众对于国家领土的想象与认同。

  2024年06期 No.678 80-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 3215K]
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• 写生与谋生——20世纪三四十年代西行艺术家的“生计”问题及其他

  孙丹妮;

  本文以20世纪三四十年代从内地赴西部边地考察的艺术家群体为研究对象，结合政府档案、新闻报道、日记、回忆性文章及摄影集等资料，按照公务出行和自费旅行的划分，对此两类过程中的收入、消费、社交和创作问题进行探讨，并通过阐述其中的关联，探究这一微观视角在艺术史研究中的重要性。

  2024年06期 No.678 89-99+88页 [查看摘要][在线阅读][下载 2988K]
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古代美术

• 唐代画家“于舍人”及其绘事考

  刘玉龙;

  唐代诗人王季友著有《观于舍人壁画山水》诗一首，然诗题中“于舍人”为谁，一直存在争议。清代王原祁等人纂辑《佩文斋书画谱》，误将王季友诗题中“于舍人”和于邵视为两人，彭蕴灿《历代画史汇传》及20世纪以来孙濌公、朱铸禹、齐师白、俞剑华等人编著画家人名辞典，皆接踵其说。今考，“于舍人”即于邵，曾以他官知制诰，自言“忝西掖舍人”，后职掌中书而居“文士之极”，因两《唐书》未明确著录，故后世多不察其曾官迁中书舍人，致使《佩文斋书画谱》之误延续至今。

  2024年06期 No.678 100-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 2487K]
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• 苏轼“画中有诗”思想再探

  李方红;

  宋代诗画关系演变的内在动力是审美观念的改变，其内核是强调绘画中的诗意，即苏轼的“画中有诗”。宋代诗画关系演化的外在表现则是绘画风格的变化。因此，苏轼的“画中有诗”思想，实质上为宋代绘画的风格发展指明了方向，并持续推动了绘画史上的“宋元之变”。具体而言，苏轼的“画中有诗”之“画”指的是士夫画，其绘画风格标准是诗意与格法，并成为画学考核的主要标准。更进一步，“画中有诗”思想的广泛流传，反映了宋代文人画家地位的提升，进而推动了绘画地位的上升。

  2024年06期 No.678 107-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 2515K]
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• 家在黄山白岳之间——渐江生命的最后八年

  方晨子;

  渐江于1656年回归故里，在黄山白岳之间度过了生命的最后八年。其间数登黄山，践行“敢言天地是吾师”的画学思想，将宗法宋元与师造化的启示融通。他运用简约的笔线构建黄山岩石巨嶂，形成几何特质的造型风格，为新安画学建立了一个理想的美学典范。渐江以文养心、以画说偈，在空寂的心灵山水中畅神。本文依据渐江《画偈》和渐江生前好友、乡贤的诗文画跋、碑文传记等史料，探寻渐江晚年依意而行的足迹，阐述渐江学人画的要义和精神品位。

  2024年06期 No.678 114-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 2628K]
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外国美术

• 《雅各与天使搏斗》——高更、梵高与幻象的心理动能

  邹建林;

  1890年前后，高更和梵高创作过一些《圣经》题材的作品，《雅各与天使搏斗》即是其中之一。这些象征主义作品涉及幻象，而当时的幻象也正在经历从宗教语境向医学、心理学语境的转变，其中最有名的是卢尔德的圣母显灵事件及随后出现的治病“奇迹”。卢尔德幻象和奇迹反映了宗教与医学之间的合作和冲突，也表明作为一种心理现象的幻象无法被科学和理性祛除。梵高这一时期的基督题材作品即是他与自身心理幻象“搏斗”的记录，体现了幻象所具有的强大心理动能。

  2024年06期 No.678 120-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 4244K]
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• 19世纪西方关于梵高绘画的早期接受与阐释历程

  王燕;

  梵高对20世纪西方艺术流派的发展产生了多方位影响，这种影响力不仅得益于梵高的绘画创作，更与后人对他的接受过程密不可分。本文通过文献比较和阐释美学的方法，对19世纪末期的历史资料进行梳理和评析，表明对梵高绘画的早期阐释具有多维度特点，主要表现为印象主义与后印象主义的承接，象征主义与现实主义的并峙，进而探讨梵高对各个艺术流派的贡献，在源头处使围绕梵高的一条阐释学脉络清晰起来。

  2024年06期 No.678 133-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 2910K]
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文萃艺荟_学术新见

• 龙兴寺佛造像的美学特征及现代转化

  刘吉;

  本研究探讨龙兴寺佛造像的美学特征及其在当代国画创作中的继承与探索。首先考察龙兴寺佛造像的历史渊源和地域特色，其次分析传统佛造像美学的转化，通过分析当代国画作品如何运用和演绎传统佛造像的美学元素，展示其在当代社会背景下的表现形式和时代意义。

  2024年06期 No.678 140-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 1784K]
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• 倪瓒与方外人士交往考

  张文东;

  身临元末乱世，倪瓒的一生刻上了深深的时代印记。后世多赋予他超然物外的高士形象，以至模糊了倪瓒的真实面貌。本文通过深入历史事实和考据文献，探究倪瓒的成长经历和社会交往等方面，旨在还原一个真实具体的倪瓒形象，超越关于他的理想化、刻板化印象，从而更深刻地理解倪瓒作为一位拥有独立人格的书画家如何受到复杂社会背景的影响。

  2024年06期 No.678 143-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 2757K]
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文萃艺荟_百家艺谭

• 自然主义的精神在场——雅克·卡洛艺术中的生命意识

  赵佳瑞;

  16世纪末至17世纪初，洛林艺术家雅克·卡洛是代表这一时期版画艺术观念转变和技术发展的重要人物，他承袭了前辈大师的造型能力，启发了后世如伦勃朗、戈雅等重要艺术家的创作，成为了一个关键的“过渡”。他重视绘画的客观性，进而使一种生命意识觉醒，本文将以此为基点，结合卡洛的生活经历，完整展现卡洛生命意识的缘起、萌发和最终觉醒的历程，并通过作品分析研究卡洛的生命意识如具象化问题，及其在后世艺术家笔下的延续，分析其在17世纪巴洛克艺术与现实主义艺术中所达到的成就与过渡作用。

  2024年06期 No.678 147-150页 [查看摘要][在线阅读][下载 2090K]
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• 阶级视角下的米莱斯作品风格之变

  魏颖;

  在19世纪英国学院绘画的发展中，拉斐尔前派具有转折性意义。本文从特定历史时期下英国贵族与资产阶级的关系出发，探索拉斐尔前派代表人物米莱斯作品风格的转变，重点分析骑士题材作品的风格与内容选择，揭示其背后的资产阶级审美趣味。

  2024年06期 No.678 151-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 2054K]
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• 卷首语

  盛葳;

  <正>2024年4月18日，由中国美术家协会、浙江省文联、中国美术学院主办的“首届中国数字艺术大展”在杭州开幕。展览以“可能世界”为题，聚焦当代中国数字艺术的发展。作为一种新媒介艺术，数字艺术是当代科技艺术的重要组成部分，并站在艺术史的最前沿。艺术史不仅是一部风格和观念的演进史，也是一部媒介和技术的变革史，尤其是近代以来的历史，譬如工业革命之于印象派，电气和通讯革命之于装置艺术和影像艺术。技术革命在很大程度上决定了艺术创新的基础，站在工业4.0的新起点，应该如何展望全球艺术和中国艺术的未来？

  2024年06期 No.678 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 1625K]
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• 新时代·现代风——第四届现代工笔画大展

  <正>为响应和深入贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的二十大精神，推动社会主义文艺繁荣发展，建设社会主义文化强国，中国美术家协会与山东省文学艺术界联合会、现代工笔画院共同举办“新时代·现代风——第四届现代工笔画大展”。展览立足创新、培植新人，弘扬工笔画优秀传统；坚持以人民为中心的创作导向，为建设中华民族现代文明贡献力量。

  2024年06期 No.678 155页 [查看摘要][在线阅读][下载 1508K]
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