在第六届全国美展筹委会第一次会议上的讲话

<正> 这次举办的第六届全国美展正赶上建国三十五周年国庆,这是对当前美术创作的一次大规模检阅。现在,北京、外地专业和业余的作者都在积极创作。以往的美展往往因为展览场地而使展品数量受到限制。从这届开始,我们采取分地区、画种展出的办法。采取这一办法是为了更好地发挥美术作者的才能,展出作品至少比原来增长4倍。在这之前,我们选出的评选委员将到各地去做评选工作。评委由老

美术动态

<正> ·由中央美术学院版画系和《版画世界》编辑部联合主办的《日本现代版画展》于3月27日至4月10日在中央美院陈列馆展出。共展出日本著名版画家冈本省吾、上野诚、川西祐三郎、井上员男等八位先生的150件作品。

呼伦贝尔画展印象

<正> 看了内蒙呼伦贝尔盟的美术展览会,心情是十分激动的,本想写篇文章向读者推荐这个展览,因为事多,就拖下来了,现在要说的,只能是一种印象。 近几年来,兄弟民族的美术有了很大的发展,队伍扩大,作品的思想艺术质量有较大提高,这从前年的《全国少数民族美术展览》、去年的内蒙古自治区举办的《草原风情》画展和新疆维吾尔自治区举办的《新疆好》画展就可以看出来的。呼伦贝尔盟的作品,整个水平比较整齐。内蒙古的盟相当于内地省一个专署级的地区,它能做出这样的成绩,不能不使人惊叹。那天我在展览会上见到了这个盟来京的一些男、女画家,大都是中、青年人,有的是内蒙师院美术系毕业的,有的则完全是自学的,画有生气,人也有生气。看到兄弟民族的美术家在成长,总是叫人高兴的。

乐在源泉中

<正> 我爱呼伦贝尔,不只因为我是呼伦贝尔人,而且因为呼伦贝尔美。 我迷恋那广阔无垠的大草原,也被那浩瀚的林海所陶醉。我曾多次去过布里亚特蒙族和鄂温克族世代生息的草原,每次下去总会有新的收获和更深一层的体会。他们那质朴、粗犷、勤劳、剽悍、好客的民族美德时时打动着我。尤其是妇女们那粗壮的体形、饶有民族特色的服装、稳健而铿锵的步伐、长长的温克式百褶袍子轻拂嫩草时,发出的悉悉声响……给我留下极为深刻的印象。我喜欢这些“原型”,喜欢那一张张结实的、紫铜色面孔,他们的眼神总是那样深沉而率直,蕴借而坦诚具有一种内在的魅力,而从外形看,又显示出一种粗壮的健美、

《送牛图》的创作体会

<正> 艺术来源于生活,这是每一个艺术工作者必须遵守的原则。 《送牛图》是我长期在生活中感受和积累基础上提炼加工而成的。 我们每个人都在生活之中,但有些生活中的瞬间印象是很少能够直接成为创作素材的,只有对生活充满感情,使生活的细节装入记忆的档案并在长期组合加工提炼后才能成为创作的素材。

胡一川从事革命美术活动55周年纪念会举行

<正> 中国美术家协会、美协广东分会、中央美术学院、广州美术学院庆祝胡一川同志从事革命美术活动五十五周年纪念会于1月31日在北京华侨大厦举行。周扬、贺敬之、蔡若虹、古元、彦涵、王琦、李桦、常书鸿、罗工柳、许幸之及首都、广州美术家参加。

说说河南民间刺绣

<正> 《河南民间美术展览》在北京展出时,不少同志对刺绣最感兴趣。他们说:你们河南的刺绣真美,这么火辣辣的艺术,给人的印象太深了!大家都很想多了解些河南民间刺绣的情况。 这次展出的刺绣全都是来自老百姓家庭的生活用品,穿的,用的。有坎肩、兜肚、风帽、老虎鞋、耳暖、枕头、荷包什么的。作者自己並没有把它当作稀世之珍。你现在到河南农村去,那里的小孩身上穿的,家里床上铺的,刺绣用得可广了。豫西的妇女几乎全是“扎花”的能手。我问老乡为什么这么喜欢刺绣,老乡说这里的人爱“美”,为了叫穿的、用的鲜亮好看,也为了透着妇女们“心灵手巧”。当地的年青的母亲们,谁能把孩子打扮得漂亮,就更能受到邻里亲友的尊重。用老乡的话说,它能看出这家人过日子的“心劲”儿。河南民间刺绣色彩浓重强烈,

美术作品

一份深受群众欢迎的小报——广州《周末》画报

<正> 每逢周末,广州的街头巷尾,无论男女老幼,竞相阅读一份四开四版、以刊载连环画为主的通俗小报——《周末》画报。创刊四年来,《周末》的发行份数从十三万份猛增到一百五十多万份,而且从广州发行到全国八十多个大中城市。

论形与神及其他

<正> 最近在浙江美术学院学报《新美术》一九八三年第四期上,发表了王肇民同志的《我的意见仍然是“形是一切”》的文章,他重申了过去在其《画语拾零》中的意见。据说此论发表时,于一九八一年曾有陈天龙同志在《新美术》一九八一年第一期提出了不同的意见。这回王肇民同志重申己见时,又引出了何孙漠同志的针锋相对的题为《形,不可能是一切》的文章。百家争鸣,好不热闹!原来对于这个问题,已争论了三年,过去我没有注意到。现在读到这两篇文章,我也有自己的一些看法,便想凑凑热闹,也来争鸣。我是不同意《形是一切》的论点的。

有这样的“画家”

<正> 文艺作品中,一些不健康甚至有严重错误的作品,对人民是一种精神污染。大家都已有不少议论。但是除了作品,还有的所谓的“艺术家”,在直接以他们为所欲为的行动去污染人们的精神。这使我联想起几个月前,在某地听说的一段趣闻。事情是这样的:一位自称“泼墨派”的年青“画家”,为到他久别的故乡做一次长途旅行,并想得到家乡领导的特殊照顾,不知通过什么关系,得到一位领导同志的亲笔介绍信。于是,这位“画家”便一路顺风地来到久别的故乡,而且果真得到了家乡领导的特殊

百年大计——读《江苏省美术馆年鉴》

<正> 这些值得庆幸,或令人嗟叹的往事都已成为过去。在今天,建设社会主义精神文明,已经成为全国人民动员起来为之奋斗的头等大事,凡是符合民族长远利益和社会发展需要的理想,都有可能在党的领导下,经过努力成为现实。赵紫阳总理在六届人大政府报告中提出今后要大力加强博物馆、档案馆、文化馆、青少年官等方面的建设,是很鼓舞人心的。如果我们再努一把力,于本世纪内,在全国各省、市、自治区都建立起现代化的美术馆,这该是可以办得到的。

兴宁陵石雕艺术

<正> 兴宁陵是北周李昺墓。陵址在陕西省咸阳市东红旗公社红旗大队之北原上,离咸阳市30多华里。唐代从高祖李渊到僖宗李儇,有十八个皇帝陵墓在关中,称为“唐十八陵”。兴宁陵是“唐十八陵”之前较早的一座陵墓,建筑形制,特别是陵前的石刻群对“唐十八陵”有明显的影响。兴宁陵前的石刻群是诸唐陵石刻发展的雏型。神道两侧的石华表、石麒麟、石马、石狮等,都是饰墓之物。整个布局铺排有序,为后来各陵仿效,成为唐帝陵墓格局、陈设的样板。正因为如此,所以也是唐陵石刻艺术趋于刻板僵滞的开始。