- 张立辰;
吴山明所专研的“意笔人物画”教学，是新浙派人物画创作取得重大突破最为重要的基础研究。吴山明在具体的人物画教学和创作中，在中国画意象造型规律的基础上，通过深入细致地学术研究，总结提出“意笔人物画”的教学思想与教学方案。他着重解决了以中国意象造型观念和素描造型为基础的人物画教学与创作过程中的三个难题。在20世纪70年代末期，吴山明对中国人物画发展提出11个展望。80年代中后期，吴山明将“宿墨”法用于人物画创作，使得浙派人物画重开新境，作出了开拓性贡献。水法的研究与运用，也是他革新意笔人物画的理论基础，是浙派人物画重开新境的重要节点。吴山明对“宿墨”法的认识，又在黄宾虹先生“宿墨”观念基础上有进一步推进。他对宿墨法的熟练掌控，实现了画面“气、势、力、境”四者的完美结合。
2024年01期 No.673 36-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 2163K] [下载次数：485 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：0 ] - 张立辰;
吴山明所专研的“意笔人物画”教学，是新浙派人物画创作取得重大突破最为重要的基础研究。吴山明在具体的人物画教学和创作中，在中国画意象造型规律的基础上，通过深入细致地学术研究，总结提出“意笔人物画”的教学思想与教学方案。他着重解决了以中国意象造型观念和素描造型为基础的人物画教学与创作过程中的三个难题。在20世纪70年代末期，吴山明对中国人物画发展提出11个展望。80年代中后期，吴山明将“宿墨”法用于人物画创作，使得浙派人物画重开新境，作出了开拓性贡献。水法的研究与运用，也是他革新意笔人物画的理论基础，是浙派人物画重开新境的重要节点。吴山明对“宿墨”法的认识，又在黄宾虹先生“宿墨”观念基础上有进一步推进。他对宿墨法的熟练掌控，实现了画面“气、势、力、境”四者的完美结合。
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潘鲁生一批画于疫情防控期间的作品，没有他以往绘画的民艺元素和设计感，而呈现出新的面貌。作品以湾区风景为题，但“空无一人”的风景却深藏了思想的厚重。轰轰烈烈的产业和物流的繁荣，跟寂静的画面形成了强烈的“反差”，反映出画家的一种沉思，一种对优秀传统文化如何存续的忧思。艺术史表明，风景画从来就不是单纯的“风景”。潘鲁生作品中视觉的装饰性构成了风景叙事的传奇性，从而提示观者从新的角度思考画面所传达的“现实”。这种通过“强化”了的现实的“典型”表现，在今天的现实主义艺术创作里具有新的、独特的价值。写生是潘鲁生绘画的切入点，但他通过“田野调查”强化了写生的意义。田野调查既是他对民俗学、民间文艺在快速发展的当代社会思考的重要的中介物，也是风景画创作的方法。在其作品中，“乡愁”不是感伤，而是一种新时代的“任务”。
2024年01期 No.673 40-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 2177K] [下载次数：335 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 杭间;
潘鲁生一批画于疫情防控期间的作品，没有他以往绘画的民艺元素和设计感，而呈现出新的面貌。作品以湾区风景为题，但“空无一人”的风景却深藏了思想的厚重。轰轰烈烈的产业和物流的繁荣，跟寂静的画面形成了强烈的“反差”，反映出画家的一种沉思，一种对优秀传统文化如何存续的忧思。艺术史表明，风景画从来就不是单纯的“风景”。潘鲁生作品中视觉的装饰性构成了风景叙事的传奇性，从而提示观者从新的角度思考画面所传达的“现实”。这种通过“强化”了的现实的“典型”表现，在今天的现实主义艺术创作里具有新的、独特的价值。写生是潘鲁生绘画的切入点，但他通过“田野调查”强化了写生的意义。田野调查既是他对民俗学、民间文艺在快速发展的当代社会思考的重要的中介物，也是风景画创作的方法。在其作品中，“乡愁”不是感伤，而是一种新时代的“任务”。
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当代水墨画多元发展，除了流变不居的造化体认，可供创作参考的图像资源也愈加丰富，题材不断拓展，形式不断创新。如何认知与挖掘中国艺术中的格调和趣味，厘清水墨画的源流、技法乃至其中精神，以达成其自律性和外部拓展的有效统一，是笔者创作探索的重点。通过笔法、墨法、设色手法的拓展，尝试对手卷、屏风、册页等形式，以及纸本、绢本、金笺等材质，对水墨画的空间、叙事性与超越性进行讨论，由此产生个人的笔墨解读与经验。同时借助数字影像等跨媒介手段，对传统文本进行再创作，以传达出水墨画独有的性情、个性、格调与精神境界。
2024年01期 No.673 44-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 2208K] [下载次数：248 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 丘挺;
当代水墨画多元发展，除了流变不居的造化体认，可供创作参考的图像资源也愈加丰富，题材不断拓展，形式不断创新。如何认知与挖掘中国艺术中的格调和趣味，厘清水墨画的源流、技法乃至其中精神，以达成其自律性和外部拓展的有效统一，是笔者创作探索的重点。通过笔法、墨法、设色手法的拓展，尝试对手卷、屏风、册页等形式，以及纸本、绢本、金笺等材质，对水墨画的空间、叙事性与超越性进行讨论，由此产生个人的笔墨解读与经验。同时借助数字影像等跨媒介手段，对传统文本进行再创作，以传达出水墨画独有的性情、个性、格调与精神境界。
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本文之所以以冯友兰“照着讲”和“接着讲”的比喻来观照阳光的绘画艺术，是因为阳光在这一问题之下具有相当的典型性，值得重视和研究。这个典型性有两个方面的突出体现，一是阳光作为阳太阳之子，如何在处理父辈与后辈的关系时把握好“照着讲”和“接着讲”；二是阳光作为“长期生活在漓江两岸、开门开窗就见山见水、天天沉浸在桂林山水间”的“漓江之子”，其漓江题材绘画艺术，如何在处理丰厚的漓江题材绘画传统与自我艺术创造时把握好“照着讲”和“接着讲”。由此看，辨析阳光的“照着讲”和“接着讲”，探寻他如何摆脱“影响的焦虑”而构建起自己的笔墨语言和艺术范式，不仅是他的艺术个案，而且也有普遍意义和参考价值。
2024年01期 No.673 50-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 2089K] [下载次数：94 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 康伟;
本文之所以以冯友兰“照着讲”和“接着讲”的比喻来观照阳光的绘画艺术，是因为阳光在这一问题之下具有相当的典型性，值得重视和研究。这个典型性有两个方面的突出体现，一是阳光作为阳太阳之子，如何在处理父辈与后辈的关系时把握好“照着讲”和“接着讲”；二是阳光作为“长期生活在漓江两岸、开门开窗就见山见水、天天沉浸在桂林山水间”的“漓江之子”，其漓江题材绘画艺术，如何在处理丰厚的漓江题材绘画传统与自我艺术创造时把握好“照着讲”和“接着讲”。由此看，辨析阳光的“照着讲”和“接着讲”，探寻他如何摆脱“影响的焦虑”而构建起自己的笔墨语言和艺术范式，不仅是他的艺术个案，而且也有普遍意义和参考价值。
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- 李中诚;
叶浅予1935年的北游之旅，既是他速写生涯的标志性节点，同时也是其接触平津文化圈的重要契机。北游之旅正值叶浅予的漫画成名作《王先生》影视化之路肇始，对他在漫画上进行平民化、跨地域的叙事转向具有直观的推动作用。与平津文化圈的交往，则为意图寻求艺术转型的叶浅予提供了多元的文化滋养，不仅形塑了他对漫画、速写的新认知，使叶浅予注重速写的现场感知意识与本体艺术价值，更以趋于传统导向的文化环境，促进了他对“传统”在融入大众趣味与世俗审美层面的探索，为“速写漫画”的生成奠定了深厚而鲜活的学理基础。
2024年01期 No.673 58-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 2459K] [下载次数：418 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：0 ] - 李中诚;
叶浅予1935年的北游之旅，既是他速写生涯的标志性节点，同时也是其接触平津文化圈的重要契机。北游之旅正值叶浅予的漫画成名作《王先生》影视化之路肇始，对他在漫画上进行平民化、跨地域的叙事转向具有直观的推动作用。与平津文化圈的交往，则为意图寻求艺术转型的叶浅予提供了多元的文化滋养，不仅形塑了他对漫画、速写的新认知，使叶浅予注重速写的现场感知意识与本体艺术价值，更以趋于传统导向的文化环境，促进了他对“传统”在融入大众趣味与世俗审美层面的探索，为“速写漫画”的生成奠定了深厚而鲜活的学理基础。
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20世纪30年代民国漫画蓬勃发展，成为中国现代艺术的先锋。梁白波既是现代油画艺术团体“决澜社”的成员，更是一名具有代表性的漫画家。她的都市漫画作品呈现出清晰的现代派风格，除却具有立体主义、野兽主义的倾向之外，还受到了超现实主义和比亚兹莱式美学的影响。此外，作为少数的女性艺术家，梁白波作品中女性意识的觉醒，彰显出民国时期美术发展的现代性特征，同时也折射出历史与个人的局限，以及性别焦虑。
2024年01期 No.673 67-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 2756K] [下载次数：338 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 章宁书;
20世纪30年代民国漫画蓬勃发展，成为中国现代艺术的先锋。梁白波既是现代油画艺术团体“决澜社”的成员，更是一名具有代表性的漫画家。她的都市漫画作品呈现出清晰的现代派风格，除却具有立体主义、野兽主义的倾向之外，还受到了超现实主义和比亚兹莱式美学的影响。此外，作为少数的女性艺术家，梁白波作品中女性意识的觉醒，彰显出民国时期美术发展的现代性特征，同时也折射出历史与个人的局限，以及性别焦虑。
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解放战争前夕，廖冰兄创作了《猫国春秋》漫画，以动物喻指手法批判国民党反动势力。在香港期间，他又创作了第二组《猫国春秋》，画中恶鼠和良鼠的比例相对于第一组作品出现了明显变化，而导致该变化发生的直接原因是闻一多等人对第一组图中缺少“大众”形象这一问题的批评。此外，廖冰兄考虑到华南大众读者的阅读喜好，还改用多格连环画的形式绘制第二组作品。作为香港中共宣传组织“人间画会”的成员，廖冰兄在创作第二组《猫国春秋》时践行了毛泽东提出“人民的文艺”的“延讲”精神，同时预示着其“新市井”漫画阶段的到来。
2024年01期 No.673 78-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 2888K] [下载次数：241 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 连旭;
解放战争前夕，廖冰兄创作了《猫国春秋》漫画，以动物喻指手法批判国民党反动势力。在香港期间，他又创作了第二组《猫国春秋》，画中恶鼠和良鼠的比例相对于第一组作品出现了明显变化，而导致该变化发生的直接原因是闻一多等人对第一组图中缺少“大众”形象这一问题的批评。此外，廖冰兄考虑到华南大众读者的阅读喜好，还改用多格连环画的形式绘制第二组作品。作为香港中共宣传组织“人间画会”的成员，廖冰兄在创作第二组《猫国春秋》时践行了毛泽东提出“人民的文艺”的“延讲”精神，同时预示着其“新市井”漫画阶段的到来。
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作为中国20世纪具有代表性的漫画家，米谷在近30年的创作生涯中，不仅见证了中国社会巨大的变革，也亲历了漫画在不同历史时期的功能转变，更参与了漫画在中国的建构与发展。本文基于策展实践，在考虑历史进程、漫画叙事主题和风格演变的基础上，结合“漫画”本身的功能性变化以及米谷不同时期的身份转型，对米谷的漫画创作分期提出新的思考，即1936年至1947年为个人风格逐步形成阶段；1948年至1949年为风格成熟稳定后的创作高峰期；1950年至1960年则兼顾行政职务与漫画创作，并主编《漫画》杂志；1961年至1965年专注国际时事漫画创作。
2024年01期 No.673 87-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 3269K] [下载次数：179 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 马雯;
作为中国20世纪具有代表性的漫画家，米谷在近30年的创作生涯中，不仅见证了中国社会巨大的变革，也亲历了漫画在不同历史时期的功能转变，更参与了漫画在中国的建构与发展。本文基于策展实践，在考虑历史进程、漫画叙事主题和风格演变的基础上，结合“漫画”本身的功能性变化以及米谷不同时期的身份转型，对米谷的漫画创作分期提出新的思考，即1936年至1947年为个人风格逐步形成阶段；1948年至1949年为风格成熟稳定后的创作高峰期；1950年至1960年则兼顾行政职务与漫画创作，并主编《漫画》杂志；1961年至1965年专注国际时事漫画创作。
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- 孙涤;
绘画创作的一般规律是画家将其感受与心绪附着在某一题材上，根据内容和题材而生发出与之契合的笔墨语言。传统画家通过不断的人生探索和技艺修炼，体会到艺术与自然、与内心达成秩序上的同构。艺术自觉的画家可抛开客观物象的挟制，用笔墨去同构自然的气势和生命的力量，传达其内心感悟的过程，这一开放的过程衍生出显现写意本质和特性的创作现象与规律，笔墨的自律即是其中一个重要的规律。
2024年01期 No.673 138-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 1702K] [下载次数：193 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 孙涤;
绘画创作的一般规律是画家将其感受与心绪附着在某一题材上，根据内容和题材而生发出与之契合的笔墨语言。传统画家通过不断的人生探索和技艺修炼，体会到艺术与自然、与内心达成秩序上的同构。艺术自觉的画家可抛开客观物象的挟制，用笔墨去同构自然的气势和生命的力量，传达其内心感悟的过程，这一开放的过程衍生出显现写意本质和特性的创作现象与规律，笔墨的自律即是其中一个重要的规律。
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城市建筑题材山水画的出现，是在新时代背景下对中国画的绘画自律性因素重新强化和提纯的结果，也使我们得以重新认识和解读传统，证明笔墨的表现力可以超越某种固定模式。笔者结合自身创作实践，尝试指出“城市山水”相对于传统山水在笔墨形态上的变化规律，以及这种自觉的变化对于延续笔墨活性和传统生命力的意义。
2024年01期 No.673 141-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1807K] [下载次数：732 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：6 ] |[阅读次数：0 ] - 倪巍;
城市建筑题材山水画的出现，是在新时代背景下对中国画的绘画自律性因素重新强化和提纯的结果，也使我们得以重新认识和解读传统，证明笔墨的表现力可以超越某种固定模式。笔者结合自身创作实践，尝试指出“城市山水”相对于传统山水在笔墨形态上的变化规律，以及这种自觉的变化对于延续笔墨活性和传统生命力的意义。
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在比较美学视域下，18世纪中法宫廷艺术作为东西方的一种艺术现象，必然受其赖以生存的社会历史、文化环境等影响。通过对18世纪中法宫廷艺术的审美进行比较，发现二者在当时的社会文化背景、审美主体的审美趣味上具有共通性，在审美主体的审美格调与美学思想根基上又有独特性，同时又呈现出“西洋技法”与“中国元素”东西融合的文明互鉴与转译的现象。
2024年01期 No.673 144-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1710K] [下载次数：410 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 王胜选;
在比较美学视域下，18世纪中法宫廷艺术作为东西方的一种艺术现象，必然受其赖以生存的社会历史、文化环境等影响。通过对18世纪中法宫廷艺术的审美进行比较，发现二者在当时的社会文化背景、审美主体的审美趣味上具有共通性，在审美主体的审美格调与美学思想根基上又有独特性，同时又呈现出“西洋技法”与“中国元素”东西融合的文明互鉴与转译的现象。
2024年01期 No.673 144-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1710K] [下载次数：410 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 黄喆;
策展与美育的对话路径，有助于加强策展方式对美育的传播影响，引领美育作品的主题性内容，构建互动式的美育展示设计方法，以策展传承美育精神，增强美育作品对社会的感染力，赓续美育实践活动新篇章。
2024年01期 No.673 147-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1844K] [下载次数：690 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 黄喆;
策展与美育的对话路径，有助于加强策展方式对美育的传播影响，引领美育作品的主题性内容，构建互动式的美育展示设计方法，以策展传承美育精神，增强美育作品对社会的感染力，赓续美育实践活动新篇章。
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维也纳艺术史博物馆立足人文关怀理念，以科技手段结合创新思维，做到闭馆不闭展，实现开馆有新意，极富开拓性地设计出一系列数字公共教育服务，积极探索如何让儿童、成年人、特殊人群等不同群体更好地接受艺术陶冶，这不仅是文化进步的彰显，也是人文关怀的体现，更是博物馆作为文化载体的直接表达。在当前背景下，奥地利维也纳艺术史博物馆展开的公共教育策略，为如何制定博物馆新方略以及推动美育策略的实施提供了借鉴。
2024年01期 No.673 150-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 1874K] [下载次数：679 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：0 ] - 郭晟;李夏子;
维也纳艺术史博物馆立足人文关怀理念，以科技手段结合创新思维，做到闭馆不闭展，实现开馆有新意，极富开拓性地设计出一系列数字公共教育服务，积极探索如何让儿童、成年人、特殊人群等不同群体更好地接受艺术陶冶，这不仅是文化进步的彰显，也是人文关怀的体现，更是博物馆作为文化载体的直接表达。在当前背景下，奥地利维也纳艺术史博物馆展开的公共教育策略，为如何制定博物馆新方略以及推动美育策略的实施提供了借鉴。
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