美术


专题研究

  • 美术人才培养体系探索——以广州美术学院新文科建设为中心

    蔡拥华;

    在建设新文科的时代诉求下,如何结合时代发展需求、立足自身优势为未来培养艺术与设计人才,成为今天高等美术院校共同面对的挑战。本文以广州美术学院为中心,对新文科视域下艺术人才的培养方案进行考察,通过梳理历史沿革与具体举措,认为针对新局势,广州美院形成了把握时代脉搏,关注社会需求,以产、学、研相结合的美术与设计教育为区域经济社会发展服务的鲜明办学特色;广州美院的教学经验和发展规划,呈现了艺术教育在改革教学制度、结合时代与社会需求、明确自身定位等方面的重要性,为新时代探索并实践全新的人才培养体系提供有益借鉴。

    2022年10期 No.658 6-11+24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1786K]
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  • 新艺科背景下的美术院校实践教学新形态——以中国美术学院为例

    翟志强;

    新艺科建设为美术院校实践教学新形态提供了理论引导和政策支持。后者的出现是当代社会生活变迁和艺术教育自身调适双向运动的结果,它通过社会现实艺术呈现的专题化项目教学,融理论教学、方法论教学、实践教学、社会调研教学和专业创作教学为一体,具备一次活动多重教育实效的特征和优势,契合新艺科的建设目标和育人理念。美术院校实践教学新形态须切实从强化思想引领、健全体制机制建设、设定合理教学目标以及加强过程管理等方面共同发力、协同推进,以期真正实现新艺科建设的追求目标,将艺术作为一种社会更新的力量,推动新时代中国特色社会主义建设的新征程。

    2022年10期 No.658 12-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1731K]
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  • 实践、城乡、数智:四川美术学院新文科建设的几个关键词

    尹丹;

    “新文科”代表了一种面向社会、突破学科壁垒的价值理念,四川美术学院长期以来有着强调实践、拒绝封闭、注重跨界的教学倾向与艺术取向,与当代新文科建设的核心理念相契合。本文从实践、城乡、数智几个视角对四川美术学院的新文科建设进行梳理,涉及实践教学、乡村振兴、文旅建设、城市美育、参与式艺术、产教融合、艺科融合、数字化与智能化技术等内容。“新文科”是一个发展中的概念,其相关的教学理念、教学思想正在涌现之中,它的内涵与外延也将在实践中得以充实。就高校教育现状来看,如何避免形式主义和表格主义的桎梏,仍是相当棘手的难题。

    2022年10期 No.658 17-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1797K]
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  • 新文科视域下的艺术学理论学科建设——以西安美术学院为例

    苟爱萍;

    在新文科建设视域下,创新与建设一流学科成为艺术院校未来教育教学改革发展的一个重要方向。本文通过阐述艺术学理论的学科发展问题及其功能意义,结合西安美术学院本科艺术学理论学科创新建设的三个维度,指出建设一流艺术学理论学科不仅要细作精耕,还须创新专业内容,吸收相关学科优势成分,顺应时代发展,从三个层面建构高等美术院校艺术学理论符合自身发展规律的学科文化内涵、先进的学科制度和精专的学科团队,体现地缘特色,在跨界、开放、融合中有序推进美术院校艺术学理论的学科建设,培养优秀文艺理论人才。

    2022年10期 No.658 25-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 1752K]
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当代美术_展览评介

当代美术_个案研究

  • 独走天涯:何香凝的职业转型与身份认同

    房桦;

    由于政治经历的独特性,何香凝一生多重身份互为交叠,革命家的印记较艺术家更为深刻。1960年何香凝担任中国美术家协会主席,艺术成就在历史上得到确认。但学界甚少从何香凝艺术实践中探究其职业转型问题。何香凝民国前期的“独走天涯”诗画创作,以自我生命历程为依据的女性书写,揭示何香凝在职业危机中的个人选择与转向,以出走和择业摆脱传统角色,践行自立求存的女性思想。从“夫人”到“画家”,何香凝的个案不仅体现她在革命事业与个人职业之间的发展策略,也反映了近代都市女性就业拓展、女性社交、女性赞助、女性艺术运动、女性角色的社会化进程。

    2022年10期 No.658 49-57+158页 [查看摘要][在线阅读][下载 5085K]
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  • 流动的迹象——我的石版画创作历程

    陶加祥;

    <正>湖南邵阳,是我成长的小城,那里有我无拘无束的童年生活;北京,是我求学问路之处,那里有我虔诚绘画的青春;陕西西安,是我现今工作停留的位置。随着时间的流动和空间的变换,我从潇湘之西转向燕赵大地,最后停顿在古城西安。在人头攒动的时代里,我将自己的所见所知投入绘画,将所思所想融入或淡或浓的水墨,使其在石版上肆意流淌。

    2022年10期 No.658 58-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 2721K]
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  • 想象让感知得以流动——关于绘画的四个话题

    刘海辰;

    <正>我的艺术道路是从创作铜版画开始的,本科和研究生阶段的创作都围绕铜版画展开。长时间对版画的学习,既让我不断深入探索了绘画本身,又通过媒介感知为我的创作提供了很多灵感。铜版画有别于绘画,具有强烈的工序性、间接性。一幅画的实现,涉及技术性的把握、多重的反转和语言的想象。随着创作的持续,

    2022年10期 No.658 62-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 2642K]
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  • 从写生开始——我的雕塑实践之路

    胡庆雁;

    <正>就造型的视觉状态而言,绘画是二维平面的,雕塑是三维立体的;就物质的存在形态而言,绘画是图像或图形的,雕塑是实体的。雕塑有长宽高的实体尺寸和具体材质,而且可以和日常物相互参照,甚至并列。从这一点上说,雕塑是物件,雕塑家就是造物者。我本科和研究生都是在美术学院的教育体系里学习和成长的。中国的美术教育,注重造型能力的培养,尤其是纯艺术方向的学生,大抵都经历了考前的素描、色彩等造型训练,以及大学的写实训练,然后慢慢走向创作。

    2022年10期 No.658 66-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 2578K]
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当代美术_现象观察

  • 女性画家水墨人物作品中的表现主义元素

    苗菁菁;

    当代中国水墨人物画的发展在受到表现主义影响后生发出了新的绘画语言,其中不同年代的女性画家形成了各自独特的表现性风格,她们的艺术风格转变包含了对时代面貌的认识和笔墨建构,体现出她们的独立人格与文化品格,在中国现代艺术浪潮中产生了一定影响。本文梳理了20世纪20年代至90年代间多位女性画家的代表性作品,在作品的阐释分析中寻找可借鉴的表现元素和规律性认识,从而更好地看清新的创作技法和材料应用的未来发展趋势,为中国笔墨语言的新时代表达提供参考。

    2022年10期 No.658 70-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 2182K]
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近现代美术

  • 20世纪上半叶中国艺术家在法国的基础训练

    王涵;

    对20世纪留法艺术先驱们基础学习过程的研究,可促使我们更加全面地认识他们艺术创新上的可贵,并在强调观念创作的今天,重燃我们对夯实基础的热情与信心。本文以巴黎国立高等美术学院档案、研习宫和小奥古斯丹堂照片以及留法艺术家素描写生作品、文章为基础,解析20世纪留法艺术家如何进入美院学习,他们的艺术基本功训练内容是什么,进而探讨他们如何学习、如何将西方古典艺术中的精髓与中国传统艺术文脉结合,并阐述其中从吸收到融汇直至创新的过程。

    2022年10期 No.658 73-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 3370K]
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  • 近代中国中等师范美术课程目标演变研究

    张为民;

    中国真正成系统的中等师范教育发轫于近代,以培养小学师资为主要目标。本文以近代中国中等师范美术课程相关史料作为研究基础,以美术课程目标作为研究对象,通过纵向的演变脉络梳理和横向的时代背景分析,总结近代中国中等师范美术课程目标演变的历史经验,为当前师范院校一流美术课程的建设提供启示。

    2022年10期 No.658 81-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 2529K]
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  • 从图画手工到学院美术——清末民初高等师范美术教育转型研究

    崔晓蕾;

    作为清末实业救国和教育救国思想的直接产物,两江优级师范学堂在清末最早开设了图画手工科,成为了清末以培养实业人才和实用师资为主的高等师范学校。同时,随着清末向民初的历史转变,图画手工科的课程内容、学制构成、教育理念等也在不断发生变化,从作为实利教育重要组成部分的课程构成到作为审美教育的独立学科体系,从工艺专修科到综合院校教育体系下的艺术专修科,这一发展脉络既体现出高等师范美术教育早期的存在状态,也呈现出了图画手工科向艺术专修科的转型路径。

    2022年10期 No.658 88-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 3815K]
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古代美术

  • 李嵩《西湖图》卷考辨

    陈晓雯;

    上海博物馆藏《西湖图》卷是传为南宋李嵩创作的实景山水画作。本文针对画作反映的风格特征及画面内容,对其作者归属和时代归属提出质疑。本文从三方面对画作进行考察:一是将画卷与学界认可的李嵩作品比对,进行笔墨风格分析;二是与时代归属较为可靠的画作比较,通过山水结构、笔墨细节、“实景入画”观念、纸张情况等方面分析;三是通过西湖景物历史沿革考证,画面中湖中三塔的缺失和西内湖被开发为水田,与相应的历史事件相关。综合分析后,笔者认为画卷并非宋代绘画,而是明代中期吴门画派兴起后的产物。这一个案研究反映了明代中期书画收藏相关认识及作伪风气。

    2022年10期 No.658 97-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 3431K]
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  • “妇人乳婴”形象身份考——以南宋李嵩画作为例

    张廷波;

    南宋画家李嵩多幅作品中出现的“妇人乳婴”形象,一直被研究者认为是宋代妇女在乳哺自己的儿女,并有不少学者依据该形象推演有关宋代女性社会地位、两性关系等社会学层面问题。甚至据此认为宋代社会高度开放,女性地位已获得显著提升。鉴于上述研究状态,笔者梳理了相关文献,立足两宋社会及历史背景,对宋代妇女身份及行为规范进行了系统考察,认为宋代妇女并无在面对远道而来的货郎与悬丝傀儡艺人时大方袒乳育婴之可能。结合宋代社会历史背景考察图像形态及情境寓意,学界对李嵩笔下“妇人”很可能已形成误读,其真实身份应为宋代高度职业化的乳母。

    2022年10期 No.658 105-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 2995K]
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  • 变体画视角下的李嵩《货郎图》研究

    蔡栋;

    近年来,宋代画家李嵩所创作《货郎图》系列作品引起了学界的广泛关注,围绕其画面内容及创作意图的讨论日渐深入。本文以变体画创作的视角,对归入李嵩名下的4幅《货郎图》作品所描绘的画面场景、人物身份以及创作意图等进行了重新审视和解读,希望对研究李嵩艺术成就、宋代风俗画特点以及南宋民间生活习俗考察有所助益。

    2022年10期 No.658 112-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 3997K]
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外国美术

  • 16世纪英国的时间观念及其在荷尔拜因肖像画中的体现

    李会芳;

    中世纪后期的瘟疫、海外贸易、文艺复兴以及亨利八世的宗教改革等诸多元素重塑了英国人的时间观念。与中世纪长期流行的神圣时间崇拜相比,16世纪的英国人发展出一种新型的现代时间观念。作为英国权贵阶层的御用肖像画大师,荷尔拜因的肖像画充分表达出这种时间观念的世俗化、物质化、理性化特征,集中体现了这个时期英国人对信仰、财富以及生死问题的态度。

    2022年10期 No.658 120-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 2879K]
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  • 法国印象派对英国艺术及艺术批评的影响

    冯晔;

    19世纪70年代普法战争爆发,法国印象派的绘画理念与表现技法跟随前往英国避难的画家一起传播到了不列颠。这种前卫且新颖的艺术风格不仅对英国的本土艺术产生了强烈冲击,而且引发了“非利士”批评家与“新批评家”之间关于审美标准问题的争论。本文以19世纪英国艺术批评文本为基础,通过梳理印象派在英国经历的曲折复杂的传播过程,探讨英国艺术批评范式如何从对道德准则的侧重走向形式主义分析。

    2022年10期 No.658 128-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2808K]
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文萃艺荟_学术新见

  • 从克孜尔壁画看“曹衣出水”佛画风格与源流

    雷启兴;

    “曹衣出水”是中国美术史上著名的佛画样式,遗憾的是后世并未遗存此类画像。故常以遗存的佛造像来解释“曹衣出水”风格,而画史记载的“曹衣出水”是佛像画,二者并不完全一致。本文梳理了相关的佛像和壁画,提出“曹衣出水”的粉本可能是在古代龟兹地区,并通过交流传到北朝,在公元555年至577年由曹仲达以龟兹画法为基础,吸收南朝绘画传统,创立了“曹衣出水”佛画。

    2022年10期 No.658 135-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 1701K]
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  • 闺阁书香——清代年画中的女性读书图式

    范银花;

    美人阅卷是清代苏州年画中一个较为流行的母题,画中美人通过与书卷建立的观看联系,停驻为一个个富于意蕴与雅趣的独立景观。文章通过图像分析,揭示了此类美人读书图式中所蕴含的世俗意味和诗化含义。

    2022年10期 No.658 137-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 1696K]
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  • 人物小品画中“诗”的意象构成

    张超;

    诗与画,一个是以抽象文字为载体的间接造境,一个是由绘画语言的直观造境。人物小品画在艺术语言和表现形式上与诗具有很多的相似性,二者都以意象作为情感表达的载体,同时也注重艺术家真情实感的主观表达。从“诗”的角度探究人物小品画的文化内涵和绘画特征,对于研究人物小品画的内在精神是十分必要的。本文通过对人物小品画中诗的意象构成研究,旨在揭示诗与画意象中所蕴藏的文学性和艺术性。

    2022年10期 No.658 139-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 1939K]
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  • 从留白看南宋山水诗与山水画的精神共性

    唐九久;

    南宋时期,留白是山水画中的重要技法。一方面,宋代山水诗、山水画通过留白技法来营造二者的空间共性,进而导向诗画精神的统一,建构诗人和画家主观观照下的远方空间,传达士大夫的精神世界;另一方面,留白也是“道”的宇宙观对艺术表现的直接影响。抽象的空间被文字、笔墨和有限尺幅规定,在不断具象化的过程中形成了留白这一艺术技法。留白也由此成为宋代山水诗、山水画精神共性的桥梁。

    2022年10期 No.658 141-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 2215K]
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  • 改造与新生——20世纪五六十年代“海派”艺术家与新国画

    孙文娟;

    中华人民共和国成立后,上海城市性质及艺术家生存空间发生巨大改变。在新文艺政策的号召下,上海艺术家们积极深入生活,创作了一批反映劳动主题的工业题材海派新国画,并从传统绘画格局加“工业符号”和现实主义题材“微弱的现代主义回声”中,开拓了海派新国画的地域特色,形成了海派新国画在20世纪五六十年代改造中独有的审美价值与艺术特征。

    2022年10期 No.658 144-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1996K]
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  • 媒介与“出位之思”——里希特照片绘画解读

    董钧;

    里希特的照片绘画是典型的“出位之思”,是一种艺术媒介对另一种媒介的向往与模仿。在20世纪60年代,画家创作照片绘画,成功地借用了照相机的机械性和摄影的媒介特点,体现出他的艺术创造力,同时也是对当时绘画本位思潮的反思。

    2022年10期 No.658 147-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 1704K]
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文萃艺荟_百家艺谭

  • 艺术的精神性回归——戴家峰油画谈

    万竹青;

    <正>绘画是艺术家运用艺术的手段表达内心情感和人生态度的重要形式。不同的成长环境和关注视野影响着艺术家的题材来源以及创作方法。出生于20世纪60年代的戴家峰是江苏宝应人,他童年时代便喜欢自由自在的涂画。从1979年到1985年,他一边在印刷厂工作一边自学绘画参加高考,通过7年的不懈努力终于在1985年考入华东师范大学,开启了对油画的专业学习。开放的学习环境让戴家峰打开了眼界,从中国古典绘画史到西方现当代绘画史,他几乎都通读了一遍。

    2022年10期 No.658 149-150页 [查看摘要][在线阅读][下载 1903K]
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  • 写生之趣——读王鹏的工笔花鸟画创作

    李萌萌;

    <正>一工笔花鸟画史上的高峰非宋莫属。在赵佶主持编撰的《宣和画谱》中如此评价花鸟画:“草木之华实。禽鸟之飞鸣,动植发生有不说之成理、行不言之四时,诗人取之为比兴讽喻。”[1]宋工笔花鸟画以赵佶所创“院体画”风格为代表,追求造型严谨、色彩富丽、意境幽远的画风,为后世标榜。与传统工笔花鸟画相比,

    2022年10期 No.658 151-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 1985K]
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  • 熔古铸今——谈王志工笔人物画的传承与创新

    董与思;王志;

    <正>中国画的发展必须根植于传统文化的土壤,没有继承就不可能实现真正意义上的创新,故擅画者既要兼修传统又要“当随时代”。王志就是这样一位既坚守传统经典,又能清晰思考当下艺术发展的青年画家。近年来,他潜心传统工笔人物画的研究与创作,在继承唐宋院体画法的基础上,汲取唐人壁画遗迹滋养自身创作,同时又融入现代元素的画面构成和装饰性色彩,这些使得王志的绘画面貌取法高古、格调高雅。

    2022年10期 No.658 153-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 2118K]
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广告

  • “仰望经典”中国古代优秀绘画书法雕塑作品临摹展(绘画部分)征稿启事

    <正>为迎接党的二十大胜利召开,根据中央《关于加强新时代关心下一代工作委员会工作的意见》和《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程意见》的精神,充分发挥中华历史文化优势,利用好历史文化遗产特别是历史文物,大力弘扬中华优秀传统文化,引导青少年感受中华文化魅力,传承中华传统美德,培育和践行社会主义核心价值观,不断加深对中华优秀传统文化重要性的认识,

    2022年10期 No.658 155页 [查看摘要][在线阅读][下载 1316K]
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  • 卷首语

    盛葳;

    <正>2019年,教育部、科技部、工信部等13个部委联合启动“六卓越一拔尖”计划2.0,提出要实现高等教育内涵式发展,全面振兴本科教育,决定全面推进新工科、新医科、新农科、新文科建设。2020年,教育部新文科建设工作组发布《新文科建设宣言》,对新文科建设作出了全面部署,拉开了全国高校新文科建设的序幕。

    2022年10期 No.658 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 1471K]
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