- 张猛;周昊;
苏联解体后，尤其是迈入21世纪以来，外部环境的变化给俄罗斯的中国绘画研究营造了新的语境。得益于21世纪以来艺术传播媒介的发展，汉学家们能够更加便利地获取作品，因此研究的兴趣普遍从绘画理论转向了绘画作品。研究视野的拓展，使得不少汉学家从跨学科、跨文化的角度审视中国绘画，对于欧美的最新文艺理论也表现出一定程度的关注。从研究时间段来看，这一阶段俄罗斯汉学家普遍专注于对清代绘画作品的研究，形成了不少科研成果。从研究队伍结构来看，研究圈内部出现了明显的人才断层现象，与此同时，大众对中国艺术的热情不断上涨，为培养新的汉学家创造了良好的条件。
2023年06期 No.666 6-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 2463K] [下载次数：257 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 张猛;周昊;
苏联解体后，尤其是迈入21世纪以来，外部环境的变化给俄罗斯的中国绘画研究营造了新的语境。得益于21世纪以来艺术传播媒介的发展，汉学家们能够更加便利地获取作品，因此研究的兴趣普遍从绘画理论转向了绘画作品。研究视野的拓展，使得不少汉学家从跨学科、跨文化的角度审视中国绘画，对于欧美的最新文艺理论也表现出一定程度的关注。从研究时间段来看，这一阶段俄罗斯汉学家普遍专注于对清代绘画作品的研究，形成了不少科研成果。从研究队伍结构来看，研究圈内部出现了明显的人才断层现象，与此同时，大众对中国艺术的热情不断上涨，为培养新的汉学家创造了良好的条件。
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苏联解体后，尤其是迈入21世纪以来，外部环境的变化给俄罗斯的中国绘画研究营造了新的语境。得益于21世纪以来艺术传播媒介的发展，汉学家们能够更加便利地获取作品，因此研究的兴趣普遍从绘画理论转向了绘画作品。研究视野的拓展，使得不少汉学家从跨学科、跨文化的角度审视中国绘画，对于欧美的最新文艺理论也表现出一定程度的关注。从研究时间段来看，这一阶段俄罗斯汉学家普遍专注于对清代绘画作品的研究，形成了不少科研成果。从研究队伍结构来看，研究圈内部出现了明显的人才断层现象，与此同时，大众对中国艺术的热情不断上涨，为培养新的汉学家创造了良好的条件。
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中苏美术交流是美术史研究的热点之一，目前处于冷热不均的状态，即学界高度关注苏联美术影响中国艺术的层面，但又忽视中国美术对苏文化输出的影响。单一维度地理解苏联美术对中国的影响，导致中国美术界对苏联美术的理解产生了偏差。鉴于此，本文以1934年徐悲鸿主持的“中国绘画展览会”为线索，以徐悲鸿的中国画艺术为中心，串联报刊、专著、图录等文献，进一步研究苏联文化艺术界如何理解、回应中国画艺术，及其相关的理论逻辑，进而阐释中苏美术交流双向互动中的融合与冲突。
2023年06期 No.666 15-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 3263K] [下载次数：512 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：0 ] - 陈都;
中苏美术交流是美术史研究的热点之一，目前处于冷热不均的状态，即学界高度关注苏联美术影响中国艺术的层面，但又忽视中国美术对苏文化输出的影响。单一维度地理解苏联美术对中国的影响，导致中国美术界对苏联美术的理解产生了偏差。鉴于此，本文以1934年徐悲鸿主持的“中国绘画展览会”为线索，以徐悲鸿的中国画艺术为中心，串联报刊、专著、图录等文献，进一步研究苏联文化艺术界如何理解、回应中国画艺术，及其相关的理论逻辑，进而阐释中苏美术交流双向互动中的融合与冲突。
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中苏美术交流是美术史研究的热点之一，目前处于冷热不均的状态，即学界高度关注苏联美术影响中国艺术的层面，但又忽视中国美术对苏文化输出的影响。单一维度地理解苏联美术对中国的影响，导致中国美术界对苏联美术的理解产生了偏差。鉴于此，本文以1934年徐悲鸿主持的“中国绘画展览会”为线索，以徐悲鸿的中国画艺术为中心，串联报刊、专著、图录等文献，进一步研究苏联文化艺术界如何理解、回应中国画艺术，及其相关的理论逻辑，进而阐释中苏美术交流双向互动中的融合与冲突。
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本文基于俄罗斯列宾美术学院档案馆馆藏资料，对20世纪50年代留学苏联列宾美术学院美术史论系的中国留学生进行系统的梳理，包括程永江、邵大箴、奚静之、李玉兰（晨朋）、谭永泰、许治平。透过6位中国美术理论家在列宁格勒的留学生涯，剖析各位美术理论家的学术起点，探究20世纪下半叶中苏美术理论的发展及列宾美术学院美术史论学院派对中国美术学体系的影响。
2023年06期 No.666 25-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 2205K] [下载次数：225 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：1 ] |[阅读次数：0 ] - 王舒静;
本文基于俄罗斯列宾美术学院档案馆馆藏资料，对20世纪50年代留学苏联列宾美术学院美术史论系的中国留学生进行系统的梳理，包括程永江、邵大箴、奚静之、李玉兰（晨朋）、谭永泰、许治平。透过6位中国美术理论家在列宁格勒的留学生涯，剖析各位美术理论家的学术起点，探究20世纪下半叶中苏美术理论的发展及列宾美术学院美术史论学院派对中国美术学体系的影响。
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本文基于俄罗斯列宾美术学院档案馆馆藏资料，对20世纪50年代留学苏联列宾美术学院美术史论系的中国留学生进行系统的梳理，包括程永江、邵大箴、奚静之、李玉兰（晨朋）、谭永泰、许治平。透过6位中国美术理论家在列宁格勒的留学生涯，剖析各位美术理论家的学术起点，探究20世纪下半叶中苏美术理论的发展及列宾美术学院美术史论学院派对中国美术学体系的影响。
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- 董书兵;孟超;
伴随着近年来互联网信息技术的发展与自媒体行业的兴起，身处荒原的艺术作品获得了更多曝光的机会和阐释、发展的空间。甘肃瓜州的“荒野艺术计划”，就是一组颇具代表性的案例。作为一个土生土长的西北人，清华大学美术学院教授、雕塑家董书兵，一直致力于将家乡的历史通过雕塑的形式展现给大众，并希望以此来唤起大家对于这片土地的热爱之情。他认为，艺术家应该回到自己最熟悉的环境中去寻找灵感，而不是一味地模仿他人或者远离人群。随着《大地之子》《无界》《风语者》等作品的落成，董书兵与朋友们逐渐在戈壁滩上摸索出了一套“荒野艺术”之路。
2023年06期 No.666 46-49+158页 [查看摘要][在线阅读][下载 2119K] [下载次数：222 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：3 ] |[阅读次数：0 ] - 董书兵;孟超;
伴随着近年来互联网信息技术的发展与自媒体行业的兴起，身处荒原的艺术作品获得了更多曝光的机会和阐释、发展的空间。甘肃瓜州的“荒野艺术计划”，就是一组颇具代表性的案例。作为一个土生土长的西北人，清华大学美术学院教授、雕塑家董书兵，一直致力于将家乡的历史通过雕塑的形式展现给大众，并希望以此来唤起大家对于这片土地的热爱之情。他认为，艺术家应该回到自己最熟悉的环境中去寻找灵感，而不是一味地模仿他人或者远离人群。随着《大地之子》《无界》《风语者》等作品的落成，董书兵与朋友们逐渐在戈壁滩上摸索出了一套“荒野艺术”之路。
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伴随着近年来互联网信息技术的发展与自媒体行业的兴起，身处荒原的艺术作品获得了更多曝光的机会和阐释、发展的空间。甘肃瓜州的“荒野艺术计划”，就是一组颇具代表性的案例。作为一个土生土长的西北人，清华大学美术学院教授、雕塑家董书兵，一直致力于将家乡的历史通过雕塑的形式展现给大众，并希望以此来唤起大家对于这片土地的热爱之情。他认为，艺术家应该回到自己最熟悉的环境中去寻找灵感，而不是一味地模仿他人或者远离人群。随着《大地之子》《无界》《风语者》等作品的落成，董书兵与朋友们逐渐在戈壁滩上摸索出了一套“荒野艺术”之路。
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在现代艺术蓬勃发展的20世纪，女性艺术家及其作品带来的新生力量，为艺术界注入了新鲜而多样的面貌。她们用敏锐的感知及对社会和人文的关注，创作出绚丽多彩、真挚而有生命力的作品。本文通过女性艺术工作者的第一视角，阐述身份、性别、境遇对女性艺术家创作带来的影响。
2023年06期 No.666 50-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 1883K] [下载次数：332 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：0 ] - 朱智伟;
在现代艺术蓬勃发展的20世纪，女性艺术家及其作品带来的新生力量，为艺术界注入了新鲜而多样的面貌。她们用敏锐的感知及对社会和人文的关注，创作出绚丽多彩、真挚而有生命力的作品。本文通过女性艺术工作者的第一视角，阐述身份、性别、境遇对女性艺术家创作带来的影响。
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在现代艺术蓬勃发展的20世纪，女性艺术家及其作品带来的新生力量，为艺术界注入了新鲜而多样的面貌。她们用敏锐的感知及对社会和人文的关注，创作出绚丽多彩、真挚而有生命力的作品。本文通过女性艺术工作者的第一视角，阐述身份、性别、境遇对女性艺术家创作带来的影响。
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历经40余年的艺术探索之路，金日龙在自我进化的过程中找到了最契合自身的艺术表达方式。他在具象和抽象的“夹缝”之间找到了属于自己的“坦途”，通过非具象绘画艺术表达，在中国传统文化精神内核中生发出融汇了写实和抽象的意境之美。《道德经》中有“人法地、地法天、天法道、道法自然”，而金日龙正是通过其独特艺术创作之道，“道”出天地，“道”出自然，同时也“道”出了他个人内心的文化思辨和精神感悟。
2023年06期 No.666 54-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 1702K] [下载次数：147 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 张子康;
历经40余年的艺术探索之路，金日龙在自我进化的过程中找到了最契合自身的艺术表达方式。他在具象和抽象的“夹缝”之间找到了属于自己的“坦途”，通过非具象绘画艺术表达，在中国传统文化精神内核中生发出融汇了写实和抽象的意境之美。《道德经》中有“人法地、地法天、天法道、道法自然”，而金日龙正是通过其独特艺术创作之道，“道”出天地，“道”出自然，同时也“道”出了他个人内心的文化思辨和精神感悟。
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历经40余年的艺术探索之路，金日龙在自我进化的过程中找到了最契合自身的艺术表达方式。他在具象和抽象的“夹缝”之间找到了属于自己的“坦途”，通过非具象绘画艺术表达，在中国传统文化精神内核中生发出融汇了写实和抽象的意境之美。《道德经》中有“人法地、地法天、天法道、道法自然”，而金日龙正是通过其独特艺术创作之道，“道”出天地，“道”出自然，同时也“道”出了他个人内心的文化思辨和精神感悟。
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- 李永强;
徐渭在20世纪上半叶的美术史研究与书写中，处于被忽略的状态，美术史论家们对他评价不高，直到进入新时期，徐渭的绘画水平才得到广泛认可。相比而言，20世纪画家们对徐渭的接受早于美术史论家，其中蒲华、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李苦禅等均在不同程度上学习过徐渭的绘画，但没有一个画家最后在艺术语言与风格上贴近徐渭，反而是远离徐渭，这体现出20世纪画家们接受徐渭绘画的理性态度。
2023年06期 No.666 66-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 2385K] [下载次数：558 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：0 ] - 李永强;
徐渭在20世纪上半叶的美术史研究与书写中，处于被忽略的状态，美术史论家们对他评价不高，直到进入新时期，徐渭的绘画水平才得到广泛认可。相比而言，20世纪画家们对徐渭的接受早于美术史论家，其中蒲华、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李苦禅等均在不同程度上学习过徐渭的绘画，但没有一个画家最后在艺术语言与风格上贴近徐渭，反而是远离徐渭，这体现出20世纪画家们接受徐渭绘画的理性态度。
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徐渭在20世纪上半叶的美术史研究与书写中，处于被忽略的状态，美术史论家们对他评价不高，直到进入新时期，徐渭的绘画水平才得到广泛认可。相比而言，20世纪画家们对徐渭的接受早于美术史论家，其中蒲华、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李苦禅等均在不同程度上学习过徐渭的绘画，但没有一个画家最后在艺术语言与风格上贴近徐渭，反而是远离徐渭，这体现出20世纪画家们接受徐渭绘画的理性态度。
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从“二溪”到“二石”，再到“三高僧”“四僧”，随着“四僧”概念的建构，髡残在清代画史上的地位逐渐提高，至民国初年成为与清代“四王”对立的个性派的代表。由于作品存世较少，髡残的绘画在清代的影响有限。民国时期，一批深藏于私家的作品在报刊上发表，借助现代传播手段，为更多人了解，进而推动髡残绘画的研究，其画风也对黄宾虹、黄君璧、张大千、钱松嵒、黄秋园等大批画家产生深远影响。
2023年06期 No.666 76-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 3237K] [下载次数：311 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 吕晓;
从“二溪”到“二石”，再到“三高僧”“四僧”，随着“四僧”概念的建构，髡残在清代画史上的地位逐渐提高，至民国初年成为与清代“四王”对立的个性派的代表。由于作品存世较少，髡残的绘画在清代的影响有限。民国时期，一批深藏于私家的作品在报刊上发表，借助现代传播手段，为更多人了解，进而推动髡残绘画的研究，其画风也对黄宾虹、黄君璧、张大千、钱松嵒、黄秋园等大批画家产生深远影响。
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从“二溪”到“二石”，再到“三高僧”“四僧”，随着“四僧”概念的建构，髡残在清代画史上的地位逐渐提高，至民国初年成为与清代“四王”对立的个性派的代表。由于作品存世较少，髡残的绘画在清代的影响有限。民国时期，一批深藏于私家的作品在报刊上发表，借助现代传播手段，为更多人了解，进而推动髡残绘画的研究，其画风也对黄宾虹、黄君璧、张大千、钱松嵒、黄秋园等大批画家产生深远影响。
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明末清初的文人画家梅清，在20世纪的影响时隐时显。本文在梳理了其影响在各阶段的表现外，联系时评与时代背景，认为梅清在20世纪的影响与文人画内部趣味之迭换、抗战时期和中华人民共和国成立初期的审美需要相左，以及新时期当代画家对传统趣味的回归探索有关。并从这些左右梅清影响力发展的背后因素出发，指出画史人物的工具性特征以及梅清个案与文人画，在20世纪的传播存在点与面的关联。
2023年06期 No.666 86-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 3184K] [下载次数：249 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：2 ] |[阅读次数：0 ] - 吕少卿;李苏横;
明末清初的文人画家梅清，在20世纪的影响时隐时显。本文在梳理了其影响在各阶段的表现外，联系时评与时代背景，认为梅清在20世纪的影响与文人画内部趣味之迭换、抗战时期和中华人民共和国成立初期的审美需要相左，以及新时期当代画家对传统趣味的回归探索有关。并从这些左右梅清影响力发展的背后因素出发，指出画史人物的工具性特征以及梅清个案与文人画，在20世纪的传播存在点与面的关联。
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明末清初的文人画家梅清，在20世纪的影响时隐时显。本文在梳理了其影响在各阶段的表现外，联系时评与时代背景，认为梅清在20世纪的影响与文人画内部趣味之迭换、抗战时期和中华人民共和国成立初期的审美需要相左，以及新时期当代画家对传统趣味的回归探索有关。并从这些左右梅清影响力发展的背后因素出发，指出画史人物的工具性特征以及梅清个案与文人画，在20世纪的传播存在点与面的关联。
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石涛的绘画创作及画学思想极具探索意识与创新精神。自民国以来，中国画坛就形成了持续不断的“石涛热”，对20世纪中国画有着深远影响。因此，探讨石涛与20世纪中国画的关系，便成为研究20世纪中国画一个不可回避的重要话题。“石涛热”在20世纪兴起的主要原因，在于石涛的画学思想与20世纪整个中国文化的氛围、主旨相契合。从社会思想层面来说，尝试重新唤起民众的民族正义感和对于民族传统的自信心，也是“石涛热”兴起的重要原因。
2023年06期 No.666 94-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 3189K] [下载次数：479 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：5 ] |[阅读次数：0 ] - 任军伟;
石涛的绘画创作及画学思想极具探索意识与创新精神。自民国以来，中国画坛就形成了持续不断的“石涛热”，对20世纪中国画有着深远影响。因此，探讨石涛与20世纪中国画的关系，便成为研究20世纪中国画一个不可回避的重要话题。“石涛热”在20世纪兴起的主要原因，在于石涛的画学思想与20世纪整个中国文化的氛围、主旨相契合。从社会思想层面来说，尝试重新唤起民众的民族正义感和对于民族传统的自信心，也是“石涛热”兴起的重要原因。
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石涛的绘画创作及画学思想极具探索意识与创新精神。自民国以来，中国画坛就形成了持续不断的“石涛热”，对20世纪中国画有着深远影响。因此，探讨石涛与20世纪中国画的关系，便成为研究20世纪中国画一个不可回避的重要话题。“石涛热”在20世纪兴起的主要原因，在于石涛的画学思想与20世纪整个中国文化的氛围、主旨相契合。从社会思想层面来说，尝试重新唤起民众的民族正义感和对于民族传统的自信心，也是“石涛热”兴起的重要原因。
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- 祁自敏;
本文以古典青绿山水画的发展历程为开端，梳理了古典青绿山水画的衍变脉络，分析了古典青绿山水画从造型到色彩的本质特征，并通过对近现代画家青绿山水画的继承与创新，探讨作品中保留的古典青绿山水画的基本形态，揭示在当代青绿山水画创作中，传承和保存这一山水形态的价值与意义。
2023年06期 No.666 138-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 1597K] [下载次数：506 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：4 ] |[阅读次数：0 ] - 祁自敏;
本文以古典青绿山水画的发展历程为开端，梳理了古典青绿山水画的衍变脉络，分析了古典青绿山水画从造型到色彩的本质特征，并通过对近现代画家青绿山水画的继承与创新，探讨作品中保留的古典青绿山水画的基本形态，揭示在当代青绿山水画创作中，传承和保存这一山水形态的价值与意义。
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本文以古典青绿山水画的发展历程为开端，梳理了古典青绿山水画的衍变脉络，分析了古典青绿山水画从造型到色彩的本质特征，并通过对近现代画家青绿山水画的继承与创新，探讨作品中保留的古典青绿山水画的基本形态，揭示在当代青绿山水画创作中，传承和保存这一山水形态的价值与意义。
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俄藏黑水城出土元代版画《义勇武安王位》，是基于唐代雕版印刷和宋代活字印刷基础之上的传统雕版画，其满版的构图形式受到佛经插图的影响，图中的人物、山石、花卉则是元代对传统绘画的传承与发展。对其进行考略，是研究宋元时期版画和年画的有益补充，对于连接宋元之际的雕版印刷史也有着重要的图像学意义。
2023年06期 No.666 141-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1700K] [下载次数：229 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 李甜;
俄藏黑水城出土元代版画《义勇武安王位》，是基于唐代雕版印刷和宋代活字印刷基础之上的传统雕版画，其满版的构图形式受到佛经插图的影响，图中的人物、山石、花卉则是元代对传统绘画的传承与发展。对其进行考略，是研究宋元时期版画和年画的有益补充，对于连接宋元之际的雕版印刷史也有着重要的图像学意义。
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俄藏黑水城出土元代版画《义勇武安王位》，是基于唐代雕版印刷和宋代活字印刷基础之上的传统雕版画，其满版的构图形式受到佛经插图的影响，图中的人物、山石、花卉则是元代对传统绘画的传承与发展。对其进行考略，是研究宋元时期版画和年画的有益补充，对于连接宋元之际的雕版印刷史也有着重要的图像学意义。
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本文立足于东北鲁艺时期的美术创作研究和分析，通过对该时期美术创作的思想观念、主题价值、题材内涵、艺术表现以及发展演变，认为“艺术为人民”是当时东北鲁艺美术创作的核心理念与价值取向，通过对当时经典美术作品的解析，凝练出规律性创作经验，为新时代深入推进“艺术为人民”的创作理念与实践赓续薪火。
2023年06期 No.666 144-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1599K] [下载次数：294 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 柴亚晶;张燕楠;
本文立足于东北鲁艺时期的美术创作研究和分析，通过对该时期美术创作的思想观念、主题价值、题材内涵、艺术表现以及发展演变，认为“艺术为人民”是当时东北鲁艺美术创作的核心理念与价值取向，通过对当时经典美术作品的解析，凝练出规律性创作经验，为新时代深入推进“艺术为人民”的创作理念与实践赓续薪火。
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本文立足于东北鲁艺时期的美术创作研究和分析，通过对该时期美术创作的思想观念、主题价值、题材内涵、艺术表现以及发展演变，认为“艺术为人民”是当时东北鲁艺美术创作的核心理念与价值取向，通过对当时经典美术作品的解析，凝练出规律性创作经验，为新时代深入推进“艺术为人民”的创作理念与实践赓续薪火。
2023年06期 No.666 144-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1599K] [下载次数：294 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 高赛赛;刘艳;
水彩画在中国的发展历经百余年，发展脉络清晰，成就斐然。其中，代表东南地域的福建水彩画凸显出海洋性格的特质，并在福建水彩画家的共同努力下，紧随时代的步伐，呈现出多样的艺术面貌。本文以福建水彩画发展的几个重要时间段为切入点，梳理了福建水彩画发展的历史进程，对当前福建水彩画的发展现状，以及存在问题进行分析，溯源求变，希冀福建水彩画在新时代的创作实践中，继续推陈出新，保持地域特色。
2023年06期 No.666 147-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1595K] [下载次数：157 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ] - 高赛赛;刘艳;
水彩画在中国的发展历经百余年，发展脉络清晰，成就斐然。其中，代表东南地域的福建水彩画凸显出海洋性格的特质，并在福建水彩画家的共同努力下，紧随时代的步伐，呈现出多样的艺术面貌。本文以福建水彩画发展的几个重要时间段为切入点，梳理了福建水彩画发展的历史进程，对当前福建水彩画的发展现状，以及存在问题进行分析，溯源求变，希冀福建水彩画在新时代的创作实践中，继续推陈出新，保持地域特色。
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水彩画在中国的发展历经百余年，发展脉络清晰，成就斐然。其中，代表东南地域的福建水彩画凸显出海洋性格的特质，并在福建水彩画家的共同努力下，紧随时代的步伐，呈现出多样的艺术面貌。本文以福建水彩画发展的几个重要时间段为切入点，梳理了福建水彩画发展的历史进程，对当前福建水彩画的发展现状，以及存在问题进行分析，溯源求变，希冀福建水彩画在新时代的创作实践中，继续推陈出新，保持地域特色。
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