奏出时代的最强音

<正> 正是朔风劲吹、瑞雪飘扬的严冬,中国美术馆的展览大厅里却熙熙攘攘、观者如云,洋溢着春天的气息。由中国人民解放军总政治部主办、中国美术家协会协办的“抗洪精神赞·全军美术作品展”在北京展出,吸引了众多的观众。1998年长江、嫩江、松花江流域发生的特大洪水造成了巨大的经济损失,面对罕见的自然灾害,中华民族的民族精神也得到了极大的发扬。中国人民解放军抗洪部队指战员和广大武警官兵站在抗洪斗争的最前线,他们与广大人民群众一道,谱写出了一曲时代的凯歌。部队美术工作者以饱满的思想热情、娴熟的艺术技巧,创作出一幅幅反映抗洪斗争的壮丽画卷,激励全国人民去夺取抗御自然灾害的全面胜利。作品高扬时代的主旋律,奏出了时代的最强音,使观众在观赏艺术作品的同时,心灵得到了极大的感动和震撼。

絮语话速写

<正> 朋友们鼓励我出一本速写集,这引起了我对速写这种艺术品类的思考。本以为速写对一个专业画家来说只是一点基本功、或者成就大作时的辅助手段、收集素材的简易办法,并没有把它当作很重要的一个画种,想多了,觉得这种认识似有浅薄。画速写的人、擅长画速写的人很多,但是毕生以画速写为专业的人却很少,它总列不到国、油、版、雕那样的序列和位置,给速写立专论者亦较为鲜见。我不是理论家,因此不敢妄为做什么理论探讨,但有一点我明白,即一个画家说得再好,没有画出来,总不能算数。我重视形象表达观念

艺事三思

<正> 在开始以画为生命行为和追求目标始,就开始了艰难和充满苦楚的心路历程,在无休止的追索中,思想高度和技法难度的统一是并峙的双面体,构成艺术作品的根本内容。艺术的感染力不存在画种和疆域的界限,而只有高点的同一;东西方艺术的工具、手段的不同并不影响其共存的永恒和伟大。 在我看范宽、倪瓒、渐江、八大、陈老莲和格列柯、鲁奥、梵·高、莫兰迪等同样伟大,也无法分出高低,艺术在高点上共性的趋向说明了世界上艺术家心理的最高境界上存在有相似的内容。

我的笔墨生涯

<正> 我于1998年10月27日至11月1日在北京中国美术馆举办个人中国画展览,把大半生的绘画艺术追求赤裸裸地展现于首都美术界的前辈、专家、同道及广大观众面前。 在中国画这条幽幽深远的长河之中,多少画家倾注了一生的心血。时代在变,意识在变,作为意识形态的绘画作品亦然。石涛的“笔墨当随时代”是我笔墨生涯中追逐的主要观念。要以一种艺

找回传统艺术的精神——我对中国画发展的看法

<正> 20世纪以来,如何看待传统的问题曾有过多次争论,对继承传统这个大命题已没有异议,问题是继承什么和如何继承。 元明清而下,绘画艺术观念倾向于“写意”,技法日趋程式化,至吴昌硕、齐白石而造极,水墨画的样式被确定在一个固定的空间里,原本进步的、充满生命力的形式进入守成阶段。这是由六朝的“气韵论”至唐代的“心源论’发展而来的一个非常成熟的艺术系统,是一高峰。在这个高峰之下,如果不解决认识论的问题,一切技法探索和前人相比都是小气的。

飘逝的梦 尘封的歌——评徐惠泉的人物画

<正> 古城苏州,人杰地灵,自古便是文人、画家辈出之地,徐惠泉便是生长在古城的画坛新秀。 徐惠泉1961年出生在苏州一户农家。他幼年时爱守在母亲的绣棚旁,盯着妈妈巧手飞针走线绣出斑斓图画,开启了他幼小心灵的爱美天性。他迷上了画画,常涂抹出像模像样的花鸟虫鱼,他与绘画结上难解之缘。1980年,他考入苏州工艺美术学校,认真地进行美术基本功训练。他偏

第四届当代中国工笔画大展作品

张忠作品

何谓“美术批评”

<正> 何谓美术批评?这个看似不成问题的问题,实际上却常常出现问题。在报刊上,常见有太多捧场的文章,太多的套话和空话,太多的过分赞誉之辞令读者摇头。有些文章,深奥费解,引据经典,但却不关实际,坐而论道,读后使人不知所云。还有些文章,出语惊人,危言耸听,偏执激烈,强标新异,或者居高临下,过分苛求,不问青红,操刀必割。凡此种种问题,不仅出于文风,更主要的原因是背离了批评的宗旨和意义。美术批评不是一味的叫好,不是空泛的议论,不是情绪化的牢骚,也不是唯有挑剔和贬斥。美术批评,应该是对美术作品或其他对象的分析与评价,为此而已。

从诗画融合的历史发展看中国画创作

<正> 诗画融合是我们民族绘画的特有形式,它以情为本,诗情画意,赋予中国绘画独有的艺术风貌。在漫长的文化发展史上,诗与画相互影响、渗透、吸收、融合,既丰富了中国画的表现内容,又开辟了中国画新的表现形式,为中国画的民族特色增添了绚丽的色彩。两种艺术形式殊途同归,渲泻情感,表现自我,使诗涵蓄着画的情致,画蕴蓄着诗的精神,构成了中国文化的特有现象,为中国百姓所接受。中国画中的诗画融合表现为两个内容:一为诗境入画,一为画面

重新认识 重新理解——山东美术出版社出版俄罗斯艺术大型系列画册

<正> 俄罗斯油画艺术对中国油画家来说,具有特别的意义,它曾影响了整整一代中国油画家,尤其是它的现实主义创作观念和手法,一段时间中在中国画坛甚至具有超出艺术范畴之外的时代文化内涵。而在80年代改革开放中,它又在某种意义上被看作是生活原型化的、图解式的或过于政治化的代表样式。然而,抛开那些由于历史的多舛变化而产生的审美思想和趣味风潮的递变不谈,我们大多数人是否真正了解俄罗斯油画艺术?正如目前所讨论的,我们对欧美当代艺术真正了解吗?